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Intervista a Michael Fassbender su Prometheus

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A pochi giorni dall’anteprima mondiale a Londra dell’attesissimo Prometheus di Ridley Scott, uno dei protagonisti del film e attore rivelazione dell’anno Michael Fassbender ( Shame, X-Men L’Inizio) ha rilasciato un’interessante intervista al sito www.shocktillyoudrop.com. Ha parlato del suo robotico David, del suo approccio per calarsi nei panni del personaggio, i rapporti con i colleghi e con il regista Scott e anche dei prossimi progetti come attore.

Riportiamo di seguito parte dell’intervista.

Le piace parlare un po’ di questo film?

Michael Fassbender: No, di gran lunga preferisco quando non ho nulla da dire. (Ride) Rende il mio lavoro molto più facile. Comunque non l’ho ancora visto. Lo vedo domani con loro alla prima. (Ride)

Stai abbastanza bene nel film.

Fassbender: Grazie, amico. E ‘ stato divertente. E ‘stato molto divertente. Cosa vuoi sapere?

Per quanto riguarda il tuo personaggio “David”, egli è un androide prima di Ash in Alien e del Bishops in Aliens. Hai fatto riferimento alle loro prestazioni?

Fassbender: No, io non so perché, ma a volte si fa, come quando stavo facendo Jane Eyre, e ho visto il maggior numero di Rochesters, ma per questo ho preso la decisione di non guardare i film di Alien. Ho visto Blade Runner e i replicanti e Sean Young. C’era qualcosa nel suo personaggio, una qualità che mi piaceva per David, questo desiderio di qualcosa o una sorta di anima in gioco, una sorta di elemento vacante. Non so esattamente cosa, sapevo solo che c’era una qualità lì che mi piaceva e poi Hal di 2001, The Servant e Dirk Bogarde e quindi il personaggio di Peter O’Toole in Lawrence d’Arabia e The Man Who Fell To Earth con David Bowie. Così quelli sono il tipo di ingredienti che ho scelto e poi Greg Louganis, il subacqueo, in modo da fare una sorta di miscela.

C’è anche un certo disprezzo in David per la persona che lo ha creato? 

Fassbender: Ho giocato su di lui esattamente come hai detto con l’idea di un modello precedente e ciò che è accaduto con le versioni precedenti è stato che erano molto umane e la rivelazione “Oh mio Dio, sono dei robot” arrivava molto presto, così ho voluto farlo molto robotico e allora sì, si trovano dei tratti umani e il carattere della personalità, quindi è più come “Aspetta un attimo, questo qui è sarcastico?” o “Sta per diventare reale?” Così si ha sempre quella domanda riguardo al personaggio. Il personaggio si sviluppa bene fisicamente, non so se si vede, ma mi piace che all’inizio ha una fisicità molto neutra. Si tratta di piccole cose del genere. Quindi questo è un atteggiamento. Piccole cose come quella che stavo cercando di sanguinare e quindi, anche come il pubblico o come le persone a bordo dell’astronave pensavo “Aspetta un attimo. È qualcosa che accade qui? Sta facendo finta di essere più robotico di quanto è realmente?” Quindi è un grosso punto interrogativo.

Come ti sei preparato per questo ruolo? Ti sei regolato molto con lo script o sei il tipo di persona che ama aspettare molto più la realtà delle riprese per tuffarsi a capofitto nel personaggio?

Fassbender: No, non ho avuto il tempo. Voglio dire, ero ancora a New York per lavorare a Shame,  e sapevo che stava per uscire Shame e poi sono volato di nuovo qui e ho avuto tre settimane penso, forse quattro, per stare sul set. Sono andato dritto nel lavoro, provando a fare il massimo che si poteva in quel momento.

Per quelle tre o quattro settimane, hai lavorato tutto il giorno?

Fassbender: Beh devi andare e fare le prove trucco. Fare tutte le prove costume, in modo da andare avanti a fare il tuo lavoro. E ogni minuto di tempo libero che avevo, ero a casa a lavorare alla sceneggiatura, leggendola e rileggendola. Poi, allo stesso tempo stavo pensando al look, alla fisicità, e mettere i pezzi insieme. Questo non in un sacco di tempo, ma in tre o quattro settimane. Mi piace avere tutto pronto per il primo giorno, e poi lo analizzo pezzo per pezzo dopo. Quindi sì, la preparazione è importante per me.

Il comportamento di David e la scoperta sono quindi molto specifici e molto diversi dalla tua personalità. Gli altri attori hanno detto che scherzavi sul set tra una ripresa e l’altra piuttosto che restare nel personaggio. Era così facile da ottenere questo dentro e fuori David?

Fassbender: Lo faccio un po’ per tutti i miei personaggi. Ho una tendenza ad avere questa energia sul set, così sono anche più rilassato per affrontare il lavoro. Non penso “Questo è quello che ho intenzione di provare a fare con il personaggio in questa scena.” Lascio che le cose accadino e prendino forma da sole. A volte, se mi attengo troppo a un personaggio, mi sento come se mi mettessi i paraocchi, perché sto facendo le mie decisioni troppo definite. Non so quello che David stia per fare. “Come faccio a saperlo? Ci sono mille modi per fare qualcosa”.

Come hai affrontato le scene e ciò che David faceva?

Fassbender: “Cosa facciamo” Ancora una volta, come dici tu, lui è lì da due anni e mezzo e tutti sono in Cryostasis e c’era questa domanda, come e che idea Ridley aveva di questo personaggio robot con i capelli biondi. Questa era la sua visione e così ho detto: “Non sarebbe interessante se fossero evidenziati i suoi capelli una volta?” (Ride) Questo è quanto è bello lavorare con Ridley . Lui diceva “Facciamolo”. Non pensavo che sarebbe finito nel film, ma a quanto pare è lì. Cose del genere. Ho pensato: “C’è una vanità in questo ragazzo?” Anche in questo caso, è un tratto molto umano e  ho pensato “C’è un elemento infantile anche in lui,” perché ha avuto da divertirsi, perché nessuno è stato sveglio e anche quando mi sveglio non lo faccio veramente … c’è un certo disprezzo verso di lui. È un po ‘come se lui fosse un outsider e un robot e così ho pensato: “Come per un bambino,anche per lui tutto è affascinante. Tutto è informazione“, così è come quando osserva come gli esseri umani si comportano insieme, è informazione.

Ma il divertimento è un sentimento umano, David è così in grado di godere di quelle cose che sta facendo?

Fassbender: Si, penso che ancora una volta mette l’orgoglio in quello che fa, ma questa è una cosa umana, non è vero? Ho pensato che fosse sempre l’idea dell’ essere umano che lo aveva programmato e lo aveva progettato in un certo modo, per cui egli fosse in grado di reagire ad un certo comportamento umano. Quindi è possibile che la programmazione inizi a sanguinare ad un certo punto e formare il suo tratto di personalità. Questa era la cosa, ma mai da fare in un tempo indeterminato “Sì, questo è ciò che sta facendo.È un po’ dentro e fuori”.

Una delle cose interessanti di David è che sembra molto curioso, anche se alcune delle cose che fa potrebbero essere percepiti come il male. 

Fassbender: La forza trainante è l’informazione che ha avuto modo di raccogliere e, a volte hai bisogno di cavie nel laboratorio di scienze e questo è il modo in cui lui guarda gli altri. Si tratta di danni collaterali e quindi forse ci sono altri pochi elementi sui quali egli può concentrarsi. E ‘solo molto interessante per me raccontare un robot “try harder“. Non si può parlare di computer “try harder”. Non si può parlare di un pezzo di macchinario”try harder”. Ho solo pensato che fosse una direzione davvero interessante.

C’è una fisicità realmente distinta tra te e Charlize e mi chiedo se voi ragazzi abbiate parlato di questo apertamente o è qualcosa che è solo organicamente successo?

Fassbender: Appena sono arrivato sul set per fare la parte di David il primo giorno, non abbiamo discusso di niente di tutto questo. In realtà non c’era una lunga discussione che non ci sia un po ‘all’inizio quando ci siamo incontrati e poi una volta eravamo sul set come le persone che fanno il loro lavoro e Ridley, gettando alcune idee e mescolandole, ci ha detto quello che voleva, ma non abbiamo mai discusso.

Ci sono un sacco di cose che sono state dette circa il tuo rapporto tra il personaggio di Charlize e  con Weyland, ma non è mai veramente stato chiaro. Mi chiedevo cosa ci potevi dire su queste relazioni.

Fassbender: Beh, è ​​complicato. Penso che Weyland sia ovviamente il maschio alfa difficile da raggiungere e quello che era fico di David  è che ci sono centinaia di David, migliaia di David. Sono prodotti in serie ed è ovviamente molto orgoglioso della sua creazione, ma penso che è perché è orgoglioso di se stesso. Si tratta di Weyland. Egli è il creatore, lo sai? Così, come lo vede come “Il figlio che non ho mai avuto”, non perché ha affetto per David, ma perchè ha tanto affetto per sé stesso e per l’ammirazione per se stesso che ha creato una cosa del genere. Penso che sia un classico, come una figlia trascurata o un bambino trascurato, David è disperatamente in gara per ottenere l’attenzione dei genitori.

Un sacco di altri attori parlavano di essere fan di Alien e di essere entusiasta di poter lavorare con Ridley in questo film per questo motivo. Hai avuto lo stesso tipo di sentimento? Hai sentito l’eredità di quel film originale e quello che è stato?

Fassbender: Certo. Assolutamente sì, sono molto consapevole di questo e che si tratta di Ridley e che è questo mondo e non vi è che la pressione, ma questo è un bene. La pressione ti dà una buona dose di paura e poi come ho detto, io cerco di ottenere tutta la preparazione possibile e poi sul set davvero cerco di divertirmi. Sapevo che volevo divertirmi con questo personaggio, che volevo davvero godere, e Ridley mi ha dato la libertà di provare le cose con lui e di trovare l’umorismo qua e là. Gli ho detto: “Questo ragazzo è divertente, vero?” E lui “Sì. Grande. Andiamo con lui.” La cosa principale era proprio che a lui piaceva.

Il video virale di David è stato un successo enorme, ma quando lo avete realizzato a cosa pensavate potesse servire?

Fassbender: Si, e tu sai che io penso che sia il futuro di un film è nella pubblicità. Penso che sia fantastico poter avere in realtà altri pezzi di questo trailer nel film, o almeno rimpolpare il film, ma fa parte della filosofia stessa non mostrarlo. Mi piace. Mi piace andare in un film e non avere idea di cosa succederà. Mi ricordo quando andai a vedere City of God e non avevo idea di cosa fosse. Sono andato a un provino con una settimana di anticipo. Sono andato e ha detto “Sono qui per l’audizione” e mi hanno risposto “No, è mercoledì prossimo“, e fuori pioveva e sono andato in al Curzon e mi sono seduto.

Se avessi incontrato David, che cosa gli avresti chiesto?

Fassbender: «Ti piace ballare?” (Risate)

Se questo film avrà successo, hanno parlato di fare una possibile trilogia, con il tuo personaggio presentato in forme diverse? Hai firmato per un contratto multiplo e come ci si sente a rimbalzare avanti e indietro tra questo franchise e “X-Men”?

Fassbender: Io non so cosa dice il contratto su questo. Vediamo cosa succede. Sono molto emozionato. Sembra che con X-Men cominceremo a lavorare di nuovo l’anno prossimo , quindi sono eccitato dalla prospettiva di questo e le idee che sono galleggiate intorno al progetto: tornare insieme a quella squadra nuovamente. E ‘solo un altro film non è vero? Solo una continuazione di quello precedente. Sarò pronto a partire il prossimo anno.

Hai X-Men, ovviamente, in gennaio / febbraio, ma fai anche qualche altro film prima?

Fassbender: Ho “12 Years A Slave” con Steve (McQueen) a New Orleans subito dopo questo. Beh, ho avuto modo di andare a Los Angeles e New York per una maggiore promozione e poi là fuori con due settimane di preparazione.

 

 

(Fonte: ShockTillYouDrop.com)Enhanced by Zemanta

Il cinema e la scrittura sono le compagne di viaggio di cui non posso fare a meno. Quando sono in sala, si spengono le luci e il proiettore inizia a girare, sono nella mia dimensione :)! Discepola dell' indimenticabile Nora Ephron, tra i miei registi preferiti posso menzionare Steven Spielberg, Tim Burton, Ferzan Ozpetek, Quentin Tarantino, Hitchcock e Robert Zemeckis. Oltre il cinema, l'altra mia droga? Le serie tv, lo ammetto!

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Cinema

Le Mans ’66, James Mangold parla del suo nuovo film a Roma

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Il regista James Mangold (Walk The Line, Logan – The Wolverine) ha presentato  a Roma il suo ultimo film Le Mans ’66, ambientato nel mondo delle corse automobilistiche al tempo della spietata concorrenza tra Ford e Ferrari, e ispirato alla vera storia dell’amicizia tra Carroll Shelby e Ken Miles, rispettivamente interpretati dai due formidabili attori Matt Damon e Christian Bale. Alla presenza della stampa, e insieme a Remo Girone (che nel film interpreta Enzo Ferrari) il regista Mangold ha spiegato com’è nato questo film e cos’è per lui il cinema.

Signor Mangold, le volevo chiedere se è vero che da un grande storyteller (narratore di storie) derivano grandi responsabilità? 

J. Mangold: in verità io non so se sono un grande storyteller, ma di sicuro so di prendermi le mie responsabilità facendo film. La cosa più semplice che mi viene da dire è che in effetti spesso i film che vediamo possono essere noiosi o non appassionanti, e quindi dal momento che io amo fare film, se avessi mai davvero pensato di far annoiare le persone o di “addormentarle” lascerei proprio perdere il mestiere di regista.

Signor Girone, che indicazioni ha ricevuto sul set da James Mangold?

R. Girone: James Mangold è un grande direttore di attori e io credo che mi abbia insegnato molte cose. Lui ha un occhio molto attento e si accorge subito se un attore dà l’impressione di recitare e se lavora solo in favore della macchina da presa senza essere veramente calato nel personaggio. 

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D: Questo film è una metafora del filmmaking moderno, o della società moderna? Le corporation da un lato e dall’altro il talento e l’arte?

Certamente io mi rivedo molto in Shelby e Miles e in tutto questo ambiente anche se per il cinema non è esattamente la stessa cosa. Da una parte è pur vero che per fare film devi avere soldi, idee, sponsor, e devi convincere le persone della realtà dei tuoi sogni. Lo sforzo, in generale, che dobbiamo fare tutti in questo mondo per realizzare le nostre idee è quello di convincere, e quindi se la domanda è sì o no, la mia risposta è sì! Poi c’è anche da dire che lo sport negli anni in cui è ambientato il film era senz’altro un qualcosa di più puro, innocente, adesso invece è molto più simile a una corporazione, una questione di profitti e interessi, ed è un sistema che è molto peggiorato negli anni. Anche nel cinema senza dubbio devi trovare un equilibrio tra arte e commercio, ma è il motivo anche per cui amo fare film, ed è sempre una scelta quella di entrare nell’arena o meno.

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D: Com’è stato lavorare con due superstar come Matt Damon e Christian Bale?

J. Mangold: Come sa anche Remo, Matt e Christian sono due attori davvero “facili”, nel senso che hanno la testa sulle spalle e amano il loro mestiere, amano recitare. E non si considerano delle grandi superstar ma quando sono sul set si considerano semplicemente degli attori al lavoro, e poi io non sono molto paziente con chi non approccia il mestiere di attore in questo modo. In questo film ci sono davvero tanti grandi attori e in ogni caso io sul set mi sento sempre un po’ il papà di tutti loro e non posso spendere tutto il mio tempo solo con due attori, ho bisogno che ci sia un team e che collabori. Matt e Christian sono esattamente così, sono generosi, sempre disponibili con i loro colleghi. Io li conosco entrambi da oltre vent’anni e quindi mi è sembrato davvero come se stessi girando un film con degli amici.

D: Remo, in questo film Enzo Ferrari è visto un po’ come l’uomo da battere. Com’è stato interpretare questo personaggio che per il nostro Paese ha rappresentato davvero tanti successi?

R. Girone: É stato davvero bello interpretare Enzo perché si tratta di un personaggio conosciuto universalmente oltre che di un uomo di fondamentale importanza per la storia italiana. Sul set tutte le macchine sono a grandezza naturale, ricostruite, ed erano tutte portate da un team di tecnici che non mi conoscevano come attore, ma quando hanno visto che io ero quello che faceva Ferrari hanno tutti voluto fare una foto con me. 

D: Quanto è stato importante la ricerca di materiale per il film?

J. Mangold: Beh in un film come questo si tratta di uno sforzo monumentale di ricerca. Avevamo un intero team di persone a fare ricerche perché bisognava raccogliere davvero tante informazioni. Non solo libri e lettere ma anche documentari da visionare, materiale d’archivio, e c’erano davvero tante registrazioni interessanti di eventi, foto, film. Abbiamo visionato tutto e devo dire che per quanto mi riguarda gli elementi più intimi dei personaggi sono sempre quelli che mi interessano di più. E c’è un aneddoto relativo a una scena e al rapporto con Miles e suo figlio Peter: la scena in cui sta tramontando il sole e loro sono all’aeroporto e Miles descrive il suo punto di vista, la sua filosofia in merito alle corse e a tutto quel mondo. Ecco, quel dialogo è stato diciamo tratto da un’intervista radiofonica di Ken Miles che noi abbiamo poi inserito nella sceneggiatura. In quel dialogo è spiegato bene quello che Miles concepiva come una sorta di “matrimonio” che deve instaurarsi tra il pilota e la macchina da corsa, in maniera da capire nei minimi dettagli e nelle sfumature fin dove una macchina può spingersi o meno, guidando con la consapevolezza di quei limiti. 

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R. Girone: Oggi per un attore è anche un po’ più facile reperire informazioni perché grazie a internet si possono trovare tante cose. Io per esempio ho visto le interviste di Enzo Biagi a Ferrari, i video degli amici e dei collaboratori che parlano di lui. Documentarsi oggi come attore è senz’altro più a portata di mano e ti permette di accedere a tanti dettagli ed elementi che magari prima era davvero difficile avere. 

D: Quanto conta il lavoro estetico e di fotografia in questo film?

J. Mangold: Io e il mio direttore della fotografia Phedon Papamichael abbiamo un rapporto davvero stretto. Ci conosciamo da tanto tempo e la cosa che più ci unisce è il fatto che quando siamo su un set entrambi cerchiamo l’interiorità dei personaggi, la loro vita intima e più profonda. Io vedo il mio lavoro in maniera molto semplice e questo da un lato mi aiuta anche a realizzare film più complessi.  D’altronde, secondo me l’effetto più speciale che si può ottenere in un film è quello di riuscire a fotografare il volto umano e carpirne i pensieri, i sentimenti, percepirne le emozioni. Il mio obiettivo ultimo è quello di fare film che poi la gente ricorda. E infatti i film che io amo di più non sono quelli più costosi o spettacolari ma quelli che riescono a farmi sentire qualcosa, suscitarmi qualche emozione. E in fondo la cosa che accomuna me e Phedon è il fatto che siamo sulla stesa linea d’onda, entrambi cerchiamo nell’immagine quel pensiero umano capace di catturare e restituire l’emozione in un film.  

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Cinema

Maleficent 2: Signora del Male, Angelina Jolie e Michelle Pfeiffer a Roma (conferenza stampa)

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Maleficent 2 (In uscita il 17 ottobre prossimo). Un mondo di fiaba tra creature magiche, principesse e regine. Ma anche un mondo fatto di donne dolci, forti e volitive, pronte a lottare per il proprio posto nel mondo. Pre-apertura della sezione  – dedicata ai ragazzi – Alice nella città della Festa del Cinema di Roma edizione 2019, è stato presentato alla stampa Maleficent 2: Signora del Male. Presenti alla Conferenza stampa le due bellissime attrici coprotagoniste Angelina Jolie (nei panni dark di Malefica) e Michelle Pfeiffer (nei panni della regina Ingrith).

Nel film ci sono dei personaggi complessi, stratificati. Cosa è stato, davvero, ad appassionarvi di questa storia?

Jolie: La cosa interessante di questo film è la rappresentazione della forza nelle sue varie forme. Ci sono donne forti, ma anche uomini forti, ed è stato interessante vedere l’interrelazione esistente tra tutti questi elementi.

M. Pfeiffer: Credo che Angie abbia detto bene. Nel film noi siamo  – Aurora (interpretata da Elle Fanning), Malefica, e Ingrith – tutte donne  molto forti anche se in maniera estremamente diversa, e credo che di fatto sia questa la parte più interessante del film.

Nel film si parla di maternità, vissuta diversamente dalle due protagoniste. Cosa ne pensate e cosa pensate in generale del concetto di famiglia?

Jolie: Il personaggio di Malefica diventa madre in un modo del tutto particolare, e probabilmente lei stessa pensava che non sarebbe mai diventata madre, ovvero un po’ quello che è successo anche a me. Da giovane pensavo che non sarei mai stata abbastanza “brava” da poter essere una madre, anche se mia madre diceva che proprio il fatto di dubitare mi avrebbe reso una brava madre. Eppure, in fondo Malefica crede di essere la persona giusta per Aurora e si impegna molto nel suo ruolo, impara a suo modo a essere madre. E in quella sorta di lotta con sé stessa lei diventa più sicura del suo ruolo, e in qualche modo è proprio la maternità a salvarla, a darle equilibrio, dal momento che di suo Malefica non è proprio un personaggio così stabile o equilibrato.

Sono sicura che la famiglia non sia solo quella rappresentata dai legami di sangue, e credo di essere stata molto fortunata ad avere la famiglia che ho sempre voluto, con tanti figli, e da ognuno di loro ho imparato qualcosa. Per questo motivo, per il fatto di condividere l’esperienza di una maternità “diversa”, il personaggio di Malefica mi sta molto a cuore, tocca delle corde legate a un’esperienza che in fondo ci accomuna.

M. Pfeiffer: Spesso si sente fare dalle persone domande come: è il tuo vero figlio? Sei la sua vera madre? – E penso che queste domande siano davvero fuori luogo, e che fondamentalmente le persone le facciano per superficialità, ignoranza. Io ho cercato di interpretare il mio ruolo di madre nella maniera più naturale, e innocente possibile.

Di solito un attore/un’attrice si cimenta con personaggi tratti dalla realtà. In questo caso invece siamo in una dimensione prettamente di favola. Quali sono le difficoltà nell’interpretare ruoli come questi?

Jolie: A essere onesti è davvero divertente. Senz’altro voi penserete che vestirmi da grande uccello nero con le ali non sia stata proprio la mia felicità, ma in realtà è stato molto divertente. Interpretare un ruolo così ti dà una libertà estrema che non hai con altri ruoli. Hai le ali, le corna e di fatto sei mentalmente proiettato in un mondo parallelo. A volte come attore devi interpretare ruoli davvero seri e devi cercare di ricreare fedelmente un personaggio, ma in film come questi noi attori giochiamo anche molto e invitiamo il pubblico a giocare con noi. 

M.Pfeiffer: Di base l’approccio è esattamente lo stesso a quello di un personaggio reale, ovvero si cerca di rintracciarne l’umanità. Ovviamente si tratta un po’ di una sfida quando devi interpretare una fata con le ali, ma penso che allo stesso tempo sia più divertente perché puoi sottrarti a molte regole. Nel film io interpreto un’umana quindi non c’è stato tutto il divertimento che si sperimenta a interpretare un essere magico, però sono anche piuttosto maligna e cattiva e quindi per me il divertimento  e la sfida sono stati tutti nel rendere il mio personaggio multi cromatico, con varie sfaccettature. Il fatto di essere cattiva, di spaventare le persone e di rappresentare una minaccia per Malefica sono stati tutti elementi di estremo divertimento. 

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Angelina Jolie e Michelle Pfeiffer a Roma

M. Pfeiffer, come si fa a invecchiare con tanta grazia?

M. Pfeiffer: Beh ainvecchiare con grazia non so in realtà come si faccia. Si cerca di fare del proprio meglio considerando che c’è molta pressione in particolare sulle donne e sul loro processo d’invecchiamento. Credo che ognuna di noi faccia del proprio meglio e credo sia davvero la risposta più saggia che io possa darti. 

Nel film c’è un invito all’inclusione e alla diversità. Quanto è importante oggi questo tipo di messaggio?

Jolie: Si tratta di un messaggio estremamente importante perché oggigiorno i ragazzi delle nuove generazioni sono sempre più interconnessi tra loro. Eppure, nonostante siamo così connessi e vicini, assistiamo a una crescente ondata di odio, indipendenza, divisioni, tanto è vero che anche la politica riesce a ottenere appoggio cavalcando queste visioni. Si tratta di un processo destabilizzante e dettato perlopiù dall’ignoranza, però è anche vero che questo tipo di idee non potranno mai vincere perché il mondo è in realtà un posto bello e pieno di diversità, multiculturalità. E tutti noi in fondo sappiamo che possiamo solo restare uniti e accettare le diversità se vogliamo un mondo migliore per i nostri figli. 

Nel film ci sono dolo due scene in cui siete entrambe sullo schermo. Vi sarebbe piaciuto fare qualche scena in più insieme?

Jolie:  Sì assolutamente, mi sarebbe piaciuto perché ci siamo divertite davvero tanto insieme. Però è anche vero che è stato divertente sapere che stavamo andando una incontro all’altra. Magari però nel prossimo film…

Le protagoniste sono tre donne.  Secondo voi è vero che negli ultimi anni le donne al cinema stanno conquistando maggiori ruoli da protagoniste?

Jolie: No, in realtà non credo. Anche sei anni fa eravamo due donne. Il fatto è che in questo film anche il cattivo, ovvero l’antagonista, è una donna. Credo che in questo film però sia importante anche vedere il rapporto che le donne hanno con gli uomini, e quanto apprendono da loro, quanto si affidino all’idea di costruire dei legami, una famiglia.

D’altro canto è pur vero che c’è in atto una discussione sulle donne e su come dovrebbero essere, magari più forti, o combattive. Per esempio, per il film abbiamo discusso molto sul ruolo di Aurora. Ci siamo domandati se infine avesse dovuto prendere la spada e combattere, ma poi abbiamo creduto che fosse giusto lasciare che Aurora restasse dolce e mite, perché la forza di Aurora è proprio nella sua dolcezza. E infine abbiamo pensato come sia sempre giusto lasciare a ogni donna il proprio ruolo, lasciare che segua la propria indole, lasciare che resti così com’è.   

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Cinema

X-Men: Dark Phoenix, intervista a Michael Fassbender e Nicholas Hoult

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X-Men: Dark Phoenix (puoi leggere qui la nostra recensione) l’ultimo capitolo della saga dedicata ai celebri mutanti che hanno popolato i fumetti Marvel, arriva al cinema il 6 giugno distribuito da 20thCentury Fox. Scritto e diretto da Simon Kinberg, il nuovo episodio è interpretato da Sophie Turner, James McAvoy, Michael Fassbender, Jennifer Lawrence, Nicholas Hoult, Tye Sheridan, Alexandra Shipp e Jessica Chastain. In occasione dell’uscita nelle sale cinematografiche italiane a partire da domani, potete scoprire di più su alcuni dei personaggi principali del film sui mutanti.

Nella prima intervista l’attore Michael Fassbender parlerà del suo ruolo nei panni di Magneto.

Questo atteso episodio è la storia di uno dei personaggi più amati della saga degli X-Men, Jean Grey, che si evolve nell’iconica Dark Phoenix. Nel corso di una pericolosa missione nello spazio, Jean viene colpita da una potente forza cosmica che la trasforma in uno dei più potenti mutanti di tutti i tempi. Lottando con questo potere sempre più instabile e con i suoi demoni personali, Jean perde il controllo e strappa qualsiasi legame con la famiglia degli X-Men, minacciando di distruggere il pianeta.

La seconda intervista riguarda l’attore Nicholas Hoult nel ruolo della Bestia.

Il film è il più intenso ed emozionante della saga, mai realizzato prima. È il culmine di vent’anni di film dedicati agli X-Men, la famiglia di mutanti che abbiamo amato e conosciuto deve affrontare il nemico più devastante: uno di loro. Ed infine la terza intervista vede come protagonista proprio Jean Grey, la Dark Phoenix, interpretata da Sophie Turner, reduce dal successo de Il Trono di Spade.

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