Alla 79esima edizione della Mostra Internazionale d’Arte Cinematografica di Venezia arriva la terza edizione di CORTI IN LAGUNA. L’evento, a cura del press agent Giuseppe Zaccaria e della produttrice Francesca Rettondini, sarà ospitato dallo spazio Ente Fondazione dello Spettacolo, all’Hotel Excelsior-Lido di Venezia.

Nella giornata del 7 settembre 2022 si terrà invece la IX edizione del Premio Starlight – International Cinema Awards, riconoscimento ideato da Giuseppe Zaccaria e Francesca Rettondini, che negli anni ha premiato tanti e grandi volti del cinema italiano e internazionale.

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Corti in laguna 2022 | Il programma della terza edizione

Di seguito il programma della Rassegna “Corti in Laguna”:

MARTEDÌ 6 SETTEMBRE – h. 16,30
Presentazione del cortometraggio: “LA CURA”, per la regia di Manuela Jael Procaccia, prodotto da WALCE Onlus (Women Against Lung Cancer in Europe) e Doc Congress, e scritto con la Prof.ssa Silvia Novello.

Sinossi:
Al centro della storia, la travagliata vita di due pazienti malati di cancro, allo stadio terminale, che si incontrano in ospedale. Tra loro si instaura un’amicizia sincera e un rapporto di reciproca “cura”. Insieme troveranno una nuova vita. Il corto tocca, con delicatezza, il tema sociale dell’assistenza familiare e il fenomeno degli “orfani bianchi”.

Interpreti: Luciano Scarpa, Irene Muscarà
e con Dario Maria Dossena, Davide Indellicati, Marco Busso, Luisella Righi.

Saranno presenti in sala Luciano Scarpa, Irene Muscarà, la regista Manuela Jael Procaccia e la Prof.ssa Silvia Novello di WALCE

GIOVEDÌ 8 SETTEMBRE – h. 16,00

Proiezione del cortometraggio “IL CANE MENTE”, per la regia di Virginia Russo, con Eleonora Puglia, Simona Mancini e Pietro Pace. Produzione Manfredi Barbarossa.

SINOSSI:
Maria rimane cieca a seguito di un incidente. Un giorno un ladro irrompe in casa sua, pronto a colpirla, ma capisce che la ragazza è cieca. Maria sente uno strano odore in casa, e capisce di non essere sola. Nel frattempo, il ladro silenzioso si invaghisce della giovane donna.
Il finale è inaspettato.

Saranno presenti in sala gli attori Eleonora Puglia, Pietro Pace, Simona Mancini, la regista Virginia Russo, il produttore Manfredi Barbarossa, il DOP Gabriele Videtta.

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GIOVEDÌ 8 SETTEMBRE – h. 18,00

Presentazione del cortometraggio “MALTEMPI”, per la regia di Carlo Fenizi, con Cosetta Turco e Maria Rosaria Vera. Sceneggiatura di M.Antonietta di Pietro, Carlo Fenizi, Raffele Notario. Prodotto da TEJO produzioni.

SINOSSI:
Rosarita è una homeless bizzarra che vive in una dimensione “ fuori dal mondo”, mentre Sofia è una futura mamma che vive “nel mondo”. Un nuovo e pericoloso stato d’emergenza mette in luce il divario tra immaginazione e realtà, menzogna e verità. Entrambe in un’era di “maltempi”, sul confine ideale tra la tempesta e il cielo sereno della libertà.

Saranno presenti in sala il regista Carlo Fenizi e l’attrice Cosetta Turco.

Abbiamo seguito in diretta l’annuncio di tutti i film dell’edizione 2022 del Festival di Venezia, la 79 esima edizione che si terrà dal 31 agosto al 10 settembre al Lido di Venezia. Quest’anno la Mostra celebra anche i 90 anni: quello di Venezia è infatti il festival cinematografico più antico del mondo, la prima edizione si tenne infatti tra il 6 e il 21 agosto 1932.

Il film d’apertura sarà White Noise di Noah Baumbach, e la giuria del concorso, presieduta da Julianne Moore, sarà composta da Mariano Cohn (Argentina, regista, sceneggiatore e produttore), Leonardo Di Costanzo (Italiano, regista e sceneggiatore), Audrey Diwan (Francia, regista), Leila Hatami (Iran, attrice), Kazuo Ishiguro (Giappone – Gran Bretagna, scrittore e sceneggiatore), Rodrigo Sorogoyen (Spagna, regista, sceneggiatore e produttore).

CONCORSO

1. White Noise, di Noah Baumbach – film d’apertura
2. Il signore delle formiche, di Gianni Amelio
3. The Whale, di Darren Aronofsky
4. L’immensità, di Emanuele Crialese
5. Saint Omer, di Alice Diop
6. Blonde, di Andrew Dominik
7. Tár, di Todd Field
8. Love Life, di Koji Fukada
9. Bardo, falsa cronica de unas cuantas verdades (Bardo, false chronicle of a handful of truths), di Alejandro G. Inarritu
10. Athena, di Romain Gavras
11. Bones and All, di Luca Guadagnino
12. The Eternal Daughter, di Joanna Hogg
13. Shab, Dakheli, Divar (Beyond the Wall), di Vahid Jalilvand
14. The Bandhees of Inisherin, di Martin McDonagh
15. Argentina, 1985, di Santiago Mitre
16. Chiara, di Susanna Nicchiarelli
17. Monica, di Andrea Pallaoro
18. Khers Nist (No Bears), di Jafar Panahi
19. All the Beauty and the Bloodshed, di Laura Poitras
20. Un Couple (A Couple), di Frederick Wiseman
21. The Son, di Florian Zeller
22. Les Miens (Our Ties), di Roschdy Zem
23. Les Enfants des Autres (Other People’s Children), di Rebecca Zlotowski

FUORI CONCORSO

1. The Hanging Sun, di Francesco Cozzini – Film di chiusura del Festival
2. Kapag Wala Nang Mga Alon (When the Waves are Gone), di Lav Diaz
3. Living, di Oliver Hermanus
4. Dead for a Dollar, di Walter Hill
5. Kone Taevast (Call of God), di Kim Ki-Duk
6. Dreamin’ Wild, di Bill Pohlad
7. Master Gardener, di Paul Schrader
8. Siccità, di Paolo Virzì
9. Pearl, di Ti West
10. Don’t Worry Darling, Olivia Wilde

FUORI CONCORSO – NON FICTION

1. Freedom on Fire: Ukraine’s Fight for Freedom, di Evgeny Afineevsky
2. The Matchmaker, di Benedetta Argentieri
3. Gli ultimi giorni dell’umanità, di Enrico Ghezzi e Alessandro Gagliardo
4. A Compassionate Spy, di Steve James
5. Music for Black Pigeons, di Jorgen Leth e Andreas Koefoed
6. The Kiev Trial, di Sergei Loznitsa
7. In viaggio, di Gianfranco Rosi
8. Bobi Wine Ghetto President, Christopher Sharp e Moses Bwayo
9. Nuclear, di Oliver Stone

FUORI CONCORSO – SERIE TV

1. Riget Exodus (The Kingdom Exodus) – episodi 1-5, di Lars von Trier (1 settembre)
2. Copenhagen Cowboy – episodi 1-6, di Nicolas Winding Refn

ORIZZONTI

• Princess, di Roberto De Paolis – Film d’apertura
• Obet’ (Victim), di Michal Blaško
• En Los Margenes (On the Fringe), di Juan Diego Botto
• Trenque Lauquen, di Laura Citarella
• Vera, di Tizza Covi e Rainer Frimmel
• Innocence, di Guy Davidi
• Blanquita, di Fernando Guzzoni
• Pour la France (For My Country), di Rachid Hami
• Aru Otoko (A Man), di Kei Ishikawa
• Chleb I Sol (Bread and Salt), di Damian Kocur
• Luxembourg, Luxembourg, di Antonio Lukich
• Ti mangio il cuore, di Pippo Mezzapesa
• Spre Nord (To The North), di Mihai Mincan
• Autobiography, di Makbul Mubarak
• The Syndacaliste (The Sitting Duck), di Jean-Paul Salomé
• Jang-E Jahani Sevom (World War III), di Houman Seyedi
• Najsrekniot Čovek Na Svetot (The Happiest Man in the World), di Teona Strugar Mitevska
• A Noiva (The Bride), di Sergio Trefaut

ORIZZONTI EXTRA

1. L’origine du mal (Origin of Evil), di Sebastien Marnier – Film d’apertura
2. Hanging Gardens, di Ahmed Yassin Al Daradji
3. Amanda, di Carolina Cavalli
4. Zapatos Rojos (Red Shoes), di Carlo Eichelmann Kaiser
5. Nezouh, di Soudade Kaadan
6. Notte Fantasma, di Fulvio Risuleo
7. Bi Roya (Without Her), di Arian Vazirdaftari
8. Valeria Mithatenet (Valeria is Getting Married), di Michal Vinik
9. Goliath, di Adilkhan Yerzhanov

Scelto tra i titoli fuori concorso, nella Selezione Ufficiale della 78esima Mostra Internazionale d’Arte Cinematografica di Venezia, Old Henry è uno di quei western vecchio stile, che non smettono mai di affascinare e ispirare.

Old Henry | La trama

Henry (Tim Blake Nelson) è un agricoltore che apprezza la vita nella quiete del suo ranch e non disdegna la fatica necessaria a mandarlo avanti. Rimasto vedovo e aiutato dal cognato, ha un figlio adolescente, Wyatt (Gavin Lewis), che invece sogna l’avventura e l’azione.

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Un giorno, la monotonia dei due viene interrotta dall’arrivo di un cavallo sellato ma senza padrone. Rinvenendo delle tracce di sangue, Henry decide di cercare l’uomo a cui appartiene l’animale. Curry (Scott Haze) è ferito e in fin di vita, ma il caso vuole che Henry e il figlio si prendano cura di lui.

Spinto da una sorta di umanità conquistata col tempo, e probabilmente anche dalla volontà di tenere la sacca di denaro di Curry per sè, il protagonista proteggerà il giovane, mettendo a rischio più di quanto vorrebbe. Ma nel momento in cui sarà costretto a impugnare di nuovo un’arma, la sua furia non avrà eguali.

Un western d’altri tempi che somiglia a una parabola

La pellicola, scritta e diretta da Potsy Ponciroli, possiede il respiro e l’epicità dei western di un tempo. L’atmosfera di Old Henry è sicuramente tra gli elementi più importanti, che coinvolgono il pubblico e lo immergono all’interno della storia. Come in una vera e propria parabola, il protagonista compie un percorso, arrivando a interpretare un ruolo legato al suo passato ma bandito dal suo presente.

Le azioni che lo hanno condotto a imboccare una strada fatta di tranquillità, lontano dal caos e dalla violenza delle città di frontiera, sono rimaste in attesa. Basta una singola scintilla a riportare in luce quell’animosità, quell’istinto infallibile e implacabile. Ovviamente, trattandosi di un padre, non puà che riguardare la salvezza del figlio.

Old Henry | Tra miti e scontri generazionali

Dal rapporto tra quest’ultimo e il genitore viene fuori tutta una serie di suggestioni, che in qualche modo mettono in luce le differenze generazionali, oltre che i caratteri e le personalità inevitabilmente condizionate dal contesto. I due uomini sono simili sotto molteplici punti di vista, eppure l’esperienza vissuta li conduce spesso su un terreno di competizione.

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Se reali (e realistiche) sono le emozioni chiamate in causa via via che la narrazione prosegue, altrettanto lo sono le gesta e le reazioni dei personaggi, verso un crescendo forse inaspettato ma decisamente eccezionale. Old Henry gioca (e rischia) con i topoi del western – alcuni dei quali tanto delicati quanto cruciali – riuscendo a riproporre il genere al suo massimo splendore.

Parte del merito si deve alle incredibili performance attoriali, e ai contributi tecnici ineccepibili: la fotografia a cura di John Matysiak, le musiche di Jordan Lehning, la scelta delle location e la resa scenografica delle suddette.