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Asiatica, programma e incontri

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Entra nel vivo la tredicesima edizione di Asiatica, Incontri con il cinema asiatico, che si tiene fino al 13 ottobre 2012 negli spazi de La Pelanda di Roma nel quartiere Testaccio. Il Festival diretto da Italo Spinelli, è ad ingresso gratuito e come ogni anno, in collaborazione con l’Assessorato alle Politiche Culturali e Centro Storico di Roma Capitale, rinnova l’impegno a promuovere la diffusione del cinema asiatico e a fornire spazi e momenti di scambio tra l’Asia e l’Europa.

Il programma di domani – sabato 6 ottobre – prevede alle ore 11:00, in Sala 1, per la sezione Asia di Carta, la presentazione del libro Trans-Iran, Cosa Succede a chi s’innamora della Persia? (Infinito Edizioni), di Antonello Sacchetti, presentato dal giornalista Albero Negri, inviato speciale del Sole24Ore, uno dei massimi esperti dei movimenti della recente Primavera Araba, che ha seguito negli ultimi vent’anni i principali eventi politici e bellici in Medioriente, Africa, Balcani, Asia Centrale e che racconterà i vari volti dell’Islam. Dietro una dittatura soffocante e culla del fondamentalismo islamico, si nasconde un “altro” Iran: quanti pregiudizi e false mitologie si nascondono dietro all’immagine che abbiamo di questo Paese?  Alle ore 16:00, proiezione del film di TaiwanDays we stared at the sun (2011, 110’), di Yu-Chieh Cheng. Alle ore 18:00, proiezione di The blindfold (2011, 98’), dell’indonesiano Garin Nugroho. Alle 20:00 l’israeliano Yossi (2012, 84’), di Eytan Fox,  che sarà presente alla proiezione. La storia di un uomo che tiene nascosta la sua omosessualità e che vive una vita solitaria a Tel Aviv. Alle 21:45, il regista Raymond Red sarà presente prima e dopo le proiezioni del suo cortometraggio Shadows(2000, 12’) e del suo lungometraggio Manila Skyes (2009, 98’), presentati all’interno dell’omaggio di Asiatica al regista indie filippino. In sala 2, alle ore 16:00 proiezione di Check Point (2011, 29’), del francese Hamed Alizadeh, quindi alle 16:30, il turco Overtime (2012, 20’), di Gurkan Keltek e alle ore 17:00, il taiwanese My fancy high heels (2011, 59’), di Ho Chao-ti. Alle ore 18:00, alla presenza della regista palestinese  Pary El-Qalqili, proiezione del documentario in concorso The turtle’s rage (2012, 70’). Alle 19:30, il cortometraggio iraniano Under the colours (2012, 20’) di Esmaeel Monsefmaraniche sarà presente alla proiezione. Alle 20:00, lo tsunami che ha colpito il Giappone rivive nel documentario 3.11:in the moment (2012, 90’), della giovane regista e giornalista giapponese Kyoko Gasha, che sarà presente alla proiezione. Alle ore 22:00, la biografia di 18 giorni della nazione egiziana e di sei coraggiosi giornalisti durante la recente Primavera Araba sono raccontate nel documentarioReporting…a revolution (2012, 62’), dell’egiziano Bassam Mortada.

Il programma di domenica 7 ottobre prevede in sala 1 alle ore 10:30, il documentario libanese Marcedes (2011, 68’), di Hady Zaccak, che racconta i 60 anni della storia del Libano vista attraverso la storia della Mercedes Ponton. A seguire, incontro con gli autori del film, moderato dal direttore di AsiaticaItalo Spinelli. Alle ore 16:00 il lungometraggio israeliano in concorso Yossi (2012, 84’), di Eytan Fox,  che sarà presente alla proiezione: la storia di un uomo che tiene nascosta la sua omosessualità e che vive una vita solitaria a Tel Aviv. Alle ore 18:30, proiezione del film kazako Ak kyz (2011, 63’), di Zhanabek Zhetyruov, che sarà presente alla proiezione. Alle ore 20:00, il lungometraggio indiano in concorso The Tortoise and Incarnation (2012, 125’), di Girish Kasaravalli, che sarà presente alla proiezione, film-parabola sui valori gandhiani e sulla loro decadenza nell’India di oggi. In sala 2, alle ore 16:00, alla presenza della regista palestinese Pary El-Qalqili, proiezione del documentario in concorso The turtle’s rage (2012, 70’), quindi l’israeliano Dog leash (2012, 26’), di Eti Tsicko. Alle ore 18:00, il libanese Taxi Sana’a (2012, 52’), di Hady Zaccak, che sarà presente alla proiezione. Alla vigilia di un’imprevista rivoluzione, due tassisti e le storie dei personaggi che popolano i loro taxi, sullo sfondo della brulicante capitale yemenita. Alle ore 19:15, per lo Sguardo sul cinema arabo, proiezione del tunisino It was better tomorrow (2012, 71’), di Hinde Boujemaa. Alle 20:30, alla presenza del giovane regista, l’iraniano Vahid Sedaghat, proiezione di Persian Pasta(2011, 46’), documentario autobiografico che racconta dell’abbandono del natio Iran per seguire un corso in un’università in Italia. Alle ore 21:30, l’arte del teatro delle ombre è protagonista del documentario World without shadow, del malese Khoo Eng Yow.

Il programma di lunedì 8 ottobre prevede in sala 1 alle ore 16:00, proiezione del lungometraggio The dancer(2011, 112’), dell’indonesiano Ifa Isfansyah, quindi, alle ore 18:00, il lungometraggio indiano in concorso The Tortoise and Incarnation (2012, 125’), di Girish Kasaravalli, che sarà presente alla proiezione, film-parabola sui valori gandhiani e sulla loro decadenza nell’India di oggi. Altro lungometraggio in concorso, alle ore 20:30, con il cinese Here, Then (2011, 91’), scritto e diretto dal giovane regista Mao Mao, che sarà presente alla proiezione e che racconta la storia di alcuni ragazzi cinesi, sbandati e disillusi, le cui vite si incrociano per caso tra una piccola città rurale e la capitale, complice il ritrovamento di un cellulare e la rete dei loro desideri sessuali. In sala 2, proiezione del documentario cinese La nostra storia – 10 anni di guerriglia del Beijing Queer Film Festival (2012, 42’), di Yang Yang. Alle ore 17:00 continua l’Omaggio di Asiatica al regista filippino Raymond Red, con The yawn(1984, 31’) e a seguire, Study for the skies (1988, 12’), entrambi alla presenza dello stesso regista. Alle ore 18:30,Hometown Boy (2011, 72’), diretto da Yao Hung-I, per capire Taiwan, l’altra Cina, attraverso gli occhi e il pennello di uno dei più noti pittori del paese, Liu Xiaodong. Alle ore 20:00, replica del libanese Taxi Sana’a (2012, 52’), diHady Zaccak, che sarà presente alla proiezione. Alle ore 21:15, il documentario autobiografico Did you say Damascus? (2011, 90’) della regista Marie Seurat, nata ad Aleppo, che dopo un lungo esilio torna nella natia Siria, con i ricordi che si accavallano alle attuali immagini del Paese martoriato dalla guerra.

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A Castel Volturno torna il Festival del Cinema dal 25 al 30 ottobre

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Si tiene dal 25 al 30 ottobre 2021 la quarta edizione del Festival del Cinema di Castel Volturno. Una kermesse nata nel 2018 e diretta da Daniela Cenciotti, in collaborazione con Titania Paola Esposito e Emanuela De Marco.

Una particolare attenzione è riservata al cinema indipendente, ma non solo. Dietro c’è la volontà, da parte del team tutto al femminile, di valorizzare la storia e la cultura del territorio attraverso un percorso cinematografico assolutamente unico e degno di nota. Basti pensare che opere come L’imbalsamatore e Indivisibili hanno sfruttato alcune delle location offerte da Castel Volturno,

Festival del Cinema di Castel Volturno | 5 giornate piene di cinema e di appuntamenti

Gli appuntamenti culturali, promossi durante il 2021, si concludono in 5 giornate immersive (25-30 ottobre) ricche di proiezioni, workshop, anteprime di lungometraggi e un’esclusiva experience sul territorio.

Leggi anche: Hotel Paradiso: il primo albergo cinema del mondo, a Parigi (video)

L’evento comprende:
25 cortometraggi in concorso
5 film “amici” per le proiezioni serali
1 giornata dedicata all’animazione (il 28 ottobre ), in occasione della giornata internazionale dell’animazione
1 experience (il 30 ottobre) alla scoperta dei luoghi del cinema a Castel Volturno, una location a cielo aperto scelta da grandi registi come Matteo Garrone ed Edoardo DeAngelis
workshop e incontri per i ragazzi del territorio 

Nancy Brilli chiude la serata in attesa dei premi

In chiusura, il 30 ottobre, la madrina del festival, Nancy Brilli, è protagonista di un incontro con pubblico e giurie, nella speciale serata di Gala, durante la quale vengono assegnati i riconoscimenti ai cortometraggi e il prestigioso Premio Carlo Croccolo alla talentuosa Hildegard De Stefano. Tre giurie – una young, composta di giovani dai 14 ai 20 anni – si occupano di determinare i vincitori, in una giornata che promette sorprese e scoperte.

Leggi anche: Matera Film Festival | David Cronenberg: “Sogno un film in Italia da quando ho visto La Dolce Vita”

Per il programma dettagliato c’è ancora qualche giorno da attendere, ma di certo non mancheranno le grandi emozioni…

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Matera Film Festival | David Cronenberg: “Sogno un film in Italia da quando ho visto La Dolce Vita”

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“Ho sempre voluto girare un film in Italia da quando ho visto per la prima volta La Dolce Vita.  Sicuramente le strade di Matera sono molte diverse dalle strade felliniane di Roma, ma non è mai cambiata negli anni l’ammirazione, l’amore e l’affetto per la cultura, la lingua e la letteratura italiana”. Così David Cronenberg, ospite d’onore della seconda edizione del Matera Film Festival dichiara il proprio amore per il Belpaese.

Il festival della “Città dei Sassi” ha dedicato al maestro canadese una ricca retrospettiva: un modo per ripensare il cinema di Cronenberg in attesa del suo prossimo film da regista, Crimes of the future: il primo dopo sette anni di pausa (il precedente, Maps to the Stars, era del 2014) in cui aveva più volte pensato di abbandonare definitivamente il cinema per dedicarsi ad altro (come ad esempio la scrittura, a cui era approdato con il romanzo “Divorati”, edito in Italia da Bompiani).

“Non penso mai al mio cinema come ad un’unica entità”, ammette Cronenberg in conferenza stampa. “Ragiono sempre film per film. Spesso ci sono questioni meno filosofiche e riflessive dietro alle ragioni per cui si sceglie un progetto e non un altro. E molto spesso sono questioni banali e deprimenti, come ad esempio la ricerca dei finanziamenti. Abbiamo finito di girare il nuovo film ad Atene qualche settimana fa e attualmente sono nella fase di montaggio. Potrei dirvi qualcosa, ma non penso di volerlo fare. Forse anche perché non ho neanche io ben chiaro cosa realmente sarà il film a cui sto lavorando e quale struttura avrà quando uscirà, dal momento che non segue una narrazione lineare e coinvolge la presenza di universi paralleli. Lascerò che il pubblico lo scopra quando sarà pronto. Su internet si possono trovare alcune informazioni sul film, ma sono quasi tutte sbagliate. Viggo Mortensen ha però dichiarato che si tratta di un ritorno al cinema di genere, e ha ragione. Non lo considero un ilm horror, ma sicuramente è una science fiction, che è qualcosa a cui non mi dedicavo da tanto tempo”.

Quello di Cronenberg è un ritorno dietro la macchina da presa che ha dovuto fare i conti con i nuovi protocolli di sicurezza imposti dalla pandemia. “Il Covid ha influenzato il mio lavoro da un punto di vita esclusivamente pratico e non dal lato artistico o emotivo. Prima di tornare sul set come regista, ho accettato di recitare nella serie tv americana Slasher proprio per capire meglio come potesse funzionare un set ai tempi del Covid. Sono molto felice di averlo fatto perché lì mi sono accorto che, per quanto fosse difficile e costoso, era quantomeno possibile. Ho 78 anni e ricordo l’epidemia di Polio quando ero piccolo, ma da quel momento in poi non c’è stato nulla di paragonabile all’attuale epidemia di Covid, che è stato l’unico evento a cui ho avuto modo di assistere nella mia vita che ha unito tutto il mondo, coinvolgendo ogni Paese e ponendo tutti davanti alle stesse problematiche”. 

Il regista canadese ha avuto inoltre modo di dire la sua rispetto ai numerosi paragoni che sono stati fatti tra il suo cinema e quello della giovane Julia Ducournau, recente vincitrice della Palma d’Oro con il controverso film Titane. “Ho conosciuto Julia Ducournau al Toronto Film Festival dopo la proiezione del suo lungometraggio d’esordio: Raw. Mi ha subito fatto un’ottima impressione, quella di una persona forte e trasgressiva, ma anche estremamente sensibile e intelligente. Quindi non mi ha sorpreso il successo del suo secondo film. Non sono sicuro però che possa essere definita una mia erede. Anche perché io non ho alcuna intenzione di donarle parte del mio patrimonio”, scherza Cronenberg. “La sua creatività e la sua bravura non hanno nulla a che vedere con me. Mi ha parlato a lungo del film Crash e di come questo sia stato una ispirazione per Titane, ma penso che il suo film abbia una propria personalità specifica. Rappresenta un tipo diverso di provocazione, che può essere anche consapevolmente comica. Julia non si sarà sicuramente sorpresa ascoltando le risate di parte del pubblico durante la proiezione del suo film. Nessuno invece ha riso guardando Crash, anche quando lo abbiamo recentemente proiettato nella sua versione restaurata a Venezia per un pubblico giovane che lo vedeva per la prima volta”.

Infine, Cronenberg ha speso qualche parola sullo stato di avanzamento attuale nella lotta alla pandemia: “In America non c’è molta fiducia in ciò che viene proposto dal governo. Nel momento in cui il governo suggerisce alla popolazione di vaccinarsi, si pensa sempre che ci possa essere qualcosa di losco dietro. Ma questa mancanza di fiducia è certamente un problema politico e una responsabilità di chi è al governo, non solo di quelli che credono che Bill Gates voglia controllarci tutti attraverso il vaccino. A quelli andrebbe semplicemente detto: Ma non vi rendete conto che eravate tutti già controllati prima?”.

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“La musica è pericolosa”: il premio Oscar Nicola Piovani apre il Matera Film Festival

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“La musica è pericolosa” è il titolo dell’emozionante lezione-concerto di Nicola Piovani che ha aperto la seconda edizione del Matera Film Festival, che si svolgerà nella città dei sassi fino al 10 ottobre prossimo (programma completo QUI). Un racconto musicale narrato con l’aiuto di tre strumenti che agiscono in scena: il pianoforte del premio Oscar, il sassofono di Marina Cesari e il contrabbasso di Marco Loddo. A scandire le stazioni di questo viaggio musicale in libertà, Piovani dialoga con il pubblico cercando il senso ultimo dei frastagliati percorsi che l’hanno portato a fiancheggiare il lavoro, tra gli altri, di Federico Fellini, di Nanni Moretti, di Roberto Benigni e dei fratelli Taviani, alternando l’esecuzione di brani mai suonati prima dal vivo a nuove versioni di brani più noti, riarrangiati per l’occasione. 

Il musicista romano ha presentato a Matera la sua “musica pericolosa”: un percorso tra miti e leggende, da quelle della letteratura classica a quelle del cinema felliniano, passando per “epifanie” personali in grado di stravolgere esistenze e cambiare la prospettiva delle cose. E se per i greci la musica era lo strumento in grado di tenere testa alla dirompente forza delle potenze infernali, come le storie di Orfeo ci insegnano, anche per i giapponesi, dalla latitudine opposta del mondo, era la sola cosa capace di espandersi e armonizzarsi con la natura attraverso il suono ancestrale dello guqin, antica cetra a corda risalente a più di duemila anni fa. Essa può abbattere muri, sia che essi siano “invisibili” come quelli che separano popoli e religioni, sia che siano tangibili e imponenti come le mura di Gerico, che nella Bibbia venivano distrutte proprio grazie al suono degli squilli delle trombe. Ma la musica è anche qualcosa che cresce inconsapevolmente dentro di noi, come i tre rintocchi di campane che scandivano le giornate del giovanissimo Piovani e che solo anni dopo, come un seme che germoglia, sono diventate le tre note portanti della canzone “Il Bombarolo” scritta dal poeta genovese Fabrizio De Andrè.

La musica, come tutte le cose belle, può essere fatale, tanto da imbrigliarci in un canto di sirene e non lasciarci più. Nonostante ciò, vale la pena essere coraggiosi e se necessario “indossare lo scafandro”, per dirla con il regista de La Dolce Vita, per proteggerci dalle sue radiazioni.

“La musica di Piovani è magistrale nel suo assecondare la sproporzione tra realtà e il suo invasamento grottesco”, sosteneva Mario Monicelli. Ma capita, invece, a volte, anche a uno come Piovani, di non trovare le note giuste: ecco allora la “Melodia sospesa”, un canto senza parole per pianoforte e sax che (non) si conclude con un accordo di settima: nella sospensione, ciascuno – questo l’augurio del pianista – può diventare cassa di risonanza e riempire la musica dei contenuti che preferisce, trovare una conclusione rispettosa dei sentimenti provati ascoltandola. Chiude la serata “Il pianino delle meraviglie”, piccola marcia, quasi ragtime, tratta dal film Good Morning Babilonia dei Taviani: omaggio ai musicisti che agli inizi del Novecento accompagnavano i film muti suonando dal vivo dalle buche dei cinema, invisibili al pubblico e inghiottiti dal buio della sala. Un omaggio a tutta quella “genialità sommersa” destinata, per ragioni del tutto casuali e indipendenti dal talento, a rimanere anonima.  

Al termine del concerto il maestro Piovani ha ricevuto il premio “Migliore colonna sonora del 2021” per il suo lavoro sulle musiche del film “Gli anni più belli” di Gabriele Muccino. “I premi mi piacciono tutti, da sempre”, ha scherzato Piovani. “Il mio primo premio l’ho ricevuto da mia madre, quando ero bambino. Era un bicchiere di gelato che si comprava in una latteria all’interno del mercato del pesce della mia città. Il tanfo era così forte da alterare il gusto del gelato, ma adesso che ci ripenso dopo tanti anni mi sembra un ricordo quasi poetico. È la dimostrazione che della nostalgia bisogna sempre diffidare”. 

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