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Love Actually, 10 regole sull’amore che il film ci ha insegnato
Love Actually, la commedia romantica con Keira Knightley, Colin Firth, Hugh Grant e Andrew Lincoln, è una commedia romantica classica che non invecchia mai (qui puoi acquistare il blu ray). Quanti di voi hanno sognato la scena in cui Andrew Lincoln (Mark nel film) si presenta a casa di Keira Knightley per dirle che lei è perfetta? Vale la pena sottolineare quali sono state le lezioni di vita che questo film romantico ed ironico ci ha saputo regalare.
La scena più romantica degli ultimi anni
Prima che Mark (interpretato da Andrew Lincoln) riveli i suoi veri sentimenti per Juliet (Keira Knightley), l’uomo è chiaramente distrutto. Riesce a malapena a parlare con la nuova moglie del suo migliore amico e ha persino rovinato il loro video di nozze. Ma la seconda volta prende il toro per le corna, si arma di coraggio e lascia il segno con un momento indimenticabile, presentandosi a casa di Juliet con dei cartoncini tra le mani, dando vita ad una delle scene più romantiche del film, o meglio della storia del cinema. E anche se lui probabilmente non riuscirà mai ad averla, è riuscito ad ottenere almeno un bacio.
Barriere linguistiche
Come dice il proverbio, le azioni parlano più delle parole. Stesso discorso vale anche se si tratta della lingua inglese con Jamie (Colin Firth) e il portoghese di Aurelia (Lucia Moniz), che pertanto non possono comunicare nella stessa lingua. Tuttavia l’esilarante coppia in qualche modo riuscirà ad incontrarsi per scrivere una storia d’amore. Quando tutta la tua vita cade a pezzi, decidi di tornare al tuo paese natale, inizi a prendere lezioni di portoghese, torni indietro alla città natale della tua ragazza, e inciampi in una proposta, ecco che tutto cambia. Dopo tutto, chi ha bisogno di parole quando davanti a te c’è Colin Firth?
Quando la tua anima gemella è nel tuo letto, lascia perdere il telefono
La trama di Sarah (Laura Linney) sarà per sempre frustrante. Nonostante sia la vostra priorità principale sostenere la vostra famiglia, non si dovrebbe rinunciare alla felicità personale! Soprattutto se l’uomo che hai amato disperatamente in segreto dopo “due anni, sette mesi, tre giorni e un’ora e trenta minuti“torna a casa con voi dopo la festa di Natale della società, si toglie la camicia, scompiglia i suoi capelli perfettamente acconciati, si presenta con una pelle abbronzata, e guarda dritto nella tua anima con quegli occhi sognanti. In altre parole, non ti azzardare a prendere il telefono. E se è necessario, non farlo una seconda volta! Questa è la sintesi dell’incontro tra Karl (o Rodrigo Santoro, piuttosto) e Sarah.
L’importanza del flash mob
Love Actually già dieci anni fa era davvero molti passi avanti. Grazie a questo film è iniziata la moda delle proposte di matrimonio con il flash mob, oggi diventata la prassi normale. Ricordate “All you need is love?”
Quando bussi a centinaia di porte per trovare l’ amore
Dimenticate i telefoni cellulari, e-mail, Facebook, Twitter, Snapchat, Instagram, e tutte quelle chat di appuntamenti, ma fate spazio alla scrittura di una vera e propria lettera – il miglior modo per trovare l’amore della vostra vita. Bussare a tutte le porte di una strada “malfamata” che lui o lei vagamente vi ha descritto una volta. Potreste essere presi a cantare canzoni di Natale lungo la strada, ma fidatevi, una volta arrivati a destinazione, ne sarà valsa la pena!
Le anime gemelle non sono necessariamente romantiche
Billy Mack (interpretato da Bill Nighy) è un personaggio così iconico che ogni anno quando inizia a fare freddo tutti cantano: “I feel it in my fingers, I feel it in my toes… “. Bill vince molti punti per aver mostrato a tutti noi che la tua anima gemella non deve necessariamente essere una “Babba Natale” mezza nuda alla festa di Natale di Elton John come un video porno. In realtà la tua anima gemella non ha nemmeno bisogno di essere qualcuno se si è romanticamente interessati. Come la rock star ci insegna l’amore della vostra vita potrebbe essere un “dipendente paffuto”. Nel caso di Mack è il suo manager. Come Carrie Bradshaw e la società ci mostrano anche in Sex and The City, a volte, i vostri migliori amici sono i vostri compagni di anima – uomini (o donne) sono solo queste le persone meravigliose di cui si ha bisogno per divertirsi. Vero o no, questa idea prende sempre più forza nella vita di molte persone in tutto il mondo!
Si può trovare l’amore in un luogo davvero senza speranza
Anche se è una parte di trama minore, le scene di sesso degli attori John (Martin Freeman) e Judy (Joanna Page) dimostrano che le persone si possono incontrare in un luogo a dir poco particolare. Eppure, nonostante lo scenario imbarazzante, i due perseverano e si innamorano. Mentre si pensa al luogo nel quale questi due si sono incontrati, ovvero il set di un film porno, tutti hanno imparato che l’amore potrebbe apparire nei momenti e nei luoghi più inaspettati.
I bambini fanno le cose serie
Dire che il piccolo Sam (Thomas Brodie-Sangster) ruba l’attenzione ed è il cuore del film è un eufemismo. Il ragazzo è più in sintonia con l’amore di tutti gli adulti che formano il cast. E mentre sulla sua lavagna scrive diverse note e dichiarazioni profetiche, ha insegnato molte lezioni: la sua mossa è di gran lunga la migliore quando decide di fare di tutto per conquistare il suo amore. Quando fa una corsa epica attraversando la sicurezza dell’aeroporto pur di professare il suo amore, è difficile non pensare a come questa scena abbia turbato l’idea di romanticismo nella mente dei bambini. Quando vogliono qualcosa, la ottengono. È sorprendente come questo ragazzo senza paura riesca ad essere più aperto rispetto alla maggior parte di noi adulti. Grande Sam!
L’amore è veramente All Around
Con tutti i diversi contrattempi, circostanze e trionfi, la lezione più importante che deriva da questo film si trova esattamente nella scena di apertura. Nonostante gli imbarazzi e i mal di cuore, molti di questi personaggi affrontano le loro paure, aprono i loro cuori, e lasciano che l’amore entri nelle loro vite. È una lezione che chiunque può imparare e applicare in qualsiasi rapporto. E questo, amici miei, è il motivo per cui Love Actually continuerà a resistere nel tempo, senza invecchiare mai.
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Gran Turismo: tutto quello che sappiamo del film sul famoso videogioco

Gran Turismo – Newscinema.it
Gran Turismo è uno dei videogame più famosi su motori e auto da corsa. Già da diverso tempo, si sa che verrà trasformato in un film: ecco tutte le informazioni che abbiamo raccolto.
Già diversi mesi fa Sony Pictures e PlayStation Studios avevano annunciato che avrebbero prodotto un adattamento cinematografico di Gran Turismo, uno dei videogame più famosi e amati dai fan sul mondo delle gare e delle auto sportive. Ma quando uscirà esattamente, di cosa parlerà e da chi è composto il cast? Ecco tutto ciò che sappiamo.
Gran Turismo arriverà al cinema l’11 agosto 2023 e la casa di produzione ha già annunciato che uscirà solo al cinema. La data scelta è molto competitiva, dal momento che per in quelle settimane ci saranno altri film dalla tematica sportiva, come Challengers e The Last Voyage of the Demeter.

Jann Mardenborough – Newscinema.it
La trama di Gran Turismo
Ma come adattare in un film un videogame che si concentra su gare automobilistiche? Gran Turismo racconterà una storia vera, quella di Jann Mardenborough, un pilota professionista che si è avvicinato a questo ambiente proprio grazie all’omonimo videogame. La pellicola si concentrerà sulla sua adolescenza e sul suo rapporto con questo sport e il suo gioco preferito, ma ci sarà anche una storia d’amore.
Jann Mardenborough ha partecipato alla gara organizzata da Gran Turismo Academy dove ha battuto oltre novemila partecipanti, diventando il vincitore più giovane di sempre. Da qui, la sua carriera si è evoluta sempre di più e nel 2014 ha rappresentato Nissan alla Dubai 24 Hour Race.
Il trailer di Gran Turismo
Gran Turismo sarà diretto da Neil Blomkamp e scritto e sceneggiato da Jason Hall e Zach Baylin. Il trailer ufficiale è stato rilasciato a gennaio. Eccolo.
Il cast di Gran Turismo
Il cast di Gran Turismo è molto variegato e racchiude attori già famosi e altri meno. Archie Madewke interpreterà il protagonista: può vantare già diversi progetti importanti nel suo curriculum, come Midsommar – Il villaggio dei dannati e Voyagers. Ha lavorato anche in diverse serie tv, e dal 2019 al 2022 è stato Kofu in See.
Ci sarà anche David Harbour, ex stella di Stranger Things, che interpreterà l’allenatore del giovane pilota, Jack Salter. Infine, completano il cast Orlando Bloom, Geri Halliwell, Daniel Puig e Djimon Hounsou, che ha lavorato a tantissimi progetti dai generi diversi. Possiamo ricordare pellicole con supereroi come Guardiani della galassia, Shazam! e Aquaman e altri film completamente differenti, come Fast and Furious 7, A Quiet Place 2 e The King’s Man.
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Gli attori che hanno danneggiato il loro corpo per un ruolo

Tom Hanks in ‘Castaway’- newscinema.it
Ecco i film che hanno danneggiato in modo permanente il corpo degli attori: assolutamente da recuperare!
Rimarreste stupiti nel sapere quante volte gli attori sacrifichino il loro corpo per un ruolo, spesso anche a costo di riportare danni ingenti e irreparabili a loro stessi.
Gli attori che interpretano i personaggi in un film, spesso possono attraversare conseguenze e avvenimenti piuttosto intensi, sorprattutto cambiamenti che in sala sembrano naturali ma nel backstage invece c’è un percorso dell’attore abbastanza difficile come il dover cambiare da un momento all’altro stile di vita per soli 6 mesi, regime alimentare per un anno, oppure come è capitato a Mila Kunis nel Cigno Nero, dover fumare più di 2 pacchetti di sigaretta al giorno e abbassare di ben 600 calorie il suo fabisogno giornaliero per avere la silouette di una ballerina.
Molti sono gli attori che camaleonticamente sono entrati così intensamente nel loro personaggio da rimanere però seriamente danneggiati tanto che il loro corpo ne ha pagato le conseguenze. Ecco quali.
Jared Leto – Chapter 27

Jared Leto in ‘Chapter 27’- newscinema.it
Jared Leto per esempio, nel film in pochissimo tempo, tra un film all’altro ha dovuto perdere peso vertiginosamente, poi ingrassare il doppio del suo peso forma e poi di nuovo arrivare a numeri da capogiro che resentavano l’essere sottopeso.
Ovviamente cambiamenti repentini del genere il suo corpo non ha potuto reggerli e poiché per Chapter 27, il film indie in cui l’attore interpretava il killer del cantante John Lennon, ha dovuto mettere su peso velocemente, l’attore si è preso la gotta, la malattia dei reali: “Verso la fine delle riprese, uno dei problemi evidenti era il dolore che avevo ai piedi. Avevo una sedia a rotelle perché era così doloroso. Il mio corpo era sotto shock per la quantità di peso che avevo messo su. Ci è voluto circa un anno per tornare in uno stato che sembrava semi-normale. Non so se tornerò mai nello stato in cui ero fisicamente”.
Michelle Yeoh – La tigre e il dragone

Michelle Yeoh in ‘La tigre e il dragone’- newscinema.it
Non sorprende che Michelle Yeoh si sia ferita durante il film La tigre e il dragone. Con tutta l’incredibile coreografia acrobatica coinvolta, doveva esserci un passo falso e, a un certo punto delle riprese, Yeoh è atterrata male e il suo ginocchio ha ceduto.
Ha raccontato dell’esperienza, ricordando: “La prima sequenza d’azione è stata molto intensa. Stavo facendo un calcio in salto in avanti che ho fatto migliaia di volte ma ho avuto un incidente di atterraggio … Ho pensato, ‘Sto bene, posso andare avanti.’ Devi dare il massimo perché la celluloide è per sempre. Ma ho capito che era brutto quando ho girato a sinistra e la mia gamba continuava a oscillare a destra“. Si era purtroppo rotta totalmente il crociato anteriore nel ginocchio.
Tom Hanks – Castaway e Philadelphia
Tom Hanks non è necessariamente uno di quegli attori che si perde nei ruoli, ma ha raggiunto alcuni estremi. Sia in Philadelphia del 1993, in cui interpreta un avvocato affetto da AIDS, sia in Cast Away del 2000, in cui il suo personaggio è bloccato su un’isola deserta per quattro anni: per questi due ruoli Hanks ha perso molto peso.
L’attore nella fattispecie pensa che la perdita e il recupero del peso, insieme alla possibilità di essere “geneticamente inclini”, possano aver contribuito alla sua diagnosi di diabete di tipo 2. “L’aumento e la perdita di peso potrebbero aver avuto qualcosa a che fare con questo perché mangi così tanto cibo cattivo e non fai alcun esercizio quando sei pesante“, ha detto,”Ho parlato con un certo numero di attori che hanno guadagnato peso per i ruoli e solo per il puro carico fisico sulle ginocchia e sulle spalle, nessuno vuole farlo di nuovo. Penso che sia più o meno un gioco da giovani“.
Angelina Jolie – Salt

Angelina Jolie in ‘Salt’- newscine.it
In Salt, Angelina Jolie interpreta un ufficiale della CIA accusato di essere una spia russa che deve dimostrare la sua innocenza mentre è in fuga. Per prepararsi alle scene di combattimento, l’attrice ha dovuto imparare mosse miste di Muay Thai e Krav Maga, e alcune delle sue acrobazie includevano camminare su una stretta sporgenza in cima a un edificio di 12 piani e saltare da un sottopassaggio dell’autostrada su un camion in movimento. Ma è stata una scena “ridicolmente” facile, ha detto, che le ha fatto cicatrizzare permanentemente il viso.
L’attrice infatti ha rivelato che è successo durante una scena che la vedeva rotolare sul pavimento. Il suo allenatore di stuntman Simon Crane ha detto: “Durante il suo combattimento finale con Liev ha dovuto tuffarsi attraverso una porta che si apriva sparando con una pistola mentre continuava la sequenza, si è precipitata in un pezzo d’angolo di un set e ha sbattuto la testa“.
Jessica Chastain – Gli occhi di Tammy Faye

Jessica Chastain in ‘Gli occhi di Tammy Faye’- newscinema.it
Concludiamo infine con l’attrice premio Oscar, Jessica Chastain che nel film, per il quale poi l’Academy ha provveduto subito a darle tra le mani la statuetta d’oro, ha dovuto indossare sulla sua faccia, moltissima pittura per viso e tantissima colla per tutte le ore delle riprese: a suo dire, la prostatica che le ha permesso di somigliare in modo realistico alla protagonista del film biopic, le veniva fatta indossare all’alba e poi le veniva tolta a tarda sera.
Le ha stressato così tanto la pelle a causa del peso e della colla che ora la sua pelle non può più rimanere troppo tempo al sole altrimenti potrebbe seriamente danneggiarsi.
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Chi era il vero strangolatore di Boston? | La storia vera

Keira Knightley in una scena de Lo Strangolatore di Boston – Newscinema.it
Lo Strangolatore di Boston è il nuovo film prodotto da Hulu. Si ispira da una storia vera: chi si celava davvero dietro questo assassino?
Il 17 Marzo la piattaforma Disney+ ha rilasciato un nuovo film, Lo Strangolatore di Boston. Si tratta di un movie crime che porta sullo schermo la storia di un serial killer spietato che tra il 1962 e il 1964 uccise in totale tredici donne. Queste donne erano tutte diverse tra loro – l’età variava dai 19 agli 85 anni – ma avevano tutte un elemento in comune: erano state strangolate.
La vicenda colpì profondamente gli Stati Uniti, ma ancora oggi non è del tutto chiara. Alla fine fu catturato Albert Henry DeSalvo nel 1964, che confessò dopo poco tempo. Nonostante la confessione, tuttavia, l’uomo non fu condannato per gli omicidi, ma per una serie di stupri che aveva commesso in precedenza.
Questo misterioso fatto è rimasto oggetto di dispute anche negli anni a seguire – Albert DeSalvo è morto nel 1973, ucciso mentre si trovava in carcere – tanto che ancora oggi se ne parla. Il nuovo film con Keira Knightley si conclude con un finale aperto perché ancora oggi non tutti sono d’accordo sulla colpevolezza dell’uomo. Chi si celava davvero dietro allo Strangolatore di Boston?
Lo Strangolatore di Boston, c’era più di un assassino?
Lo Strangolatore di Boston accetta la versione che vede Albert DeSalvo come il non unico colpevole dei tredici omicidi che sconvolsero la città statunitense negli anni ’60. Il film termina con un finale dolce-amaro, che fa intendere che la verità non è stata del tutto scoperta. Albert DeSalvo, infatti, soffriva di evidenti problemi psichiatrici e potrebbe non aver ucciso tutte le donne di cui è stato accusato.
Nel 2013 venne riesaminato un campione di DNA di una delle vittime, Mary Anne Sullivan, che accerta che venne violentata proprio dall’uomo. Questo chiuse ufficialmente il caso, ma i dubbi non sono spariti.

Albert DeSalvo negli anni ’60 – Newscinema.it
Ci sono ancora delle cose che ancora sembrano non tornare. Non tutte le donne vennero uccise con esattamente lo stesso modus operandi e avevano età molto diverse tra di loro: le prime vittime avevano 55 e 85 anni, mentre le ultime due 23 e 19.
Per questo, anche il film diretto da Matt Ruskin accetta la teoria che ci fossero più assassini, non solo DeSalvo, almeno due. Un uomo misterioso avrebbe ucciso le donne più anziane, mentre DeSalvo si sarebbe concentrato sulle più giovani. Un altro colpevole potrebbe essere Daniel Marsh, amico di quest’ultimo. Probabilmente, la verità non si saprà mai.
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