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The Batman: cosa sappiamo del film di Matt Reeves?

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Batman è attualmente in fase di sviluppo per la regia di Matt Reeves, dopo l’abbandono  di Ben Affleck. Ci si aspettava che lo script originale di Affleck includesse Deathstroke come cattivo principale, ma al momento non si sa quale versione di Reeves sarà presa in considerazione, se si ispirerà al romanzo poliziesco. Dopo mesi di incertezza, non è nemmeno chiaro se Affleck tornerà al suo ruolo, ma allo stesso tempo non è ancora stato ufficialmente escluso.

Alcune voci hanno detto che sarà sostituito da Jake Gyllenhaal, ma lo stesso Gyllenhaal ha recentemente negato la voce. Le uniche notizie che per ora possiamo definire certe sono: la data di rilascio probabilmente nel 2021; parte del cast composto da Ben Affleck, Jeremy Irons, JK Simmons, la regia e la sceneggiatura affidata a Matt Reeves.

Ben Affleck non confermato

Batman/Bruce Wayne potrebbe essere interpretato da Ben Affleck. C’è molta incertezza intorno al coinvolgimento dell’attore. Dall’inizio del 2017 vari giornali hanno dichiarato che Affleck sta pensando di uscire dal progetto del DC Extended Universe (DCEU), cosa che lui stesso ha successivamente confermato. Poco prima dell’uscita di Justice League, Affleck ha dichiarato di stare cercando un modo per abbandonare il ruolo di BatmanAffleck al momento ha solo un altro film su Batman incluso nel suo contratto DCEU. E poiché recenti articoli hanno confermato che lui potrebbe riprendere il suo ruolo nel film di DC Flashpoint, è possibile che scelga quel film per dire addio all’uomo pipistrello. Fino a quel momento, però, non è chiaro chi interpreti The Caped Crusader. L’attore Jake Gyllenhaal sarebbe il favorito come sostituto di Affleck, ma Gyllenhaal ha recentemente smentito la notizia.

Il cast di supporto non rivelato

Il cast di supporto di Batman non è stato ancora rivelato, né ci sono indicazioni su chi apparirà nel film a parte Jeremy Irons come Alfred Pennyworth e JK Simmons, che ha fatto il suo debutto come il commissario Gordon nel 2017 in Justice League. Anche se si presume che il commissario Gordon apparirà in The BatmanSimmons non ha ancora incontrato Matt Reeves sul suo ruolo. Considerando che la sceneggiatura del film è ancora in lavorazione, tuttavia, questo non è qualcosa di cui preoccuparsi, almeno non subito. Dato che The Batman sarà il primo assolo del personaggio DC, molti altri personaggi dovrebbero essere introdotti.

Deathstroke il possibile villain

Batman originariamente doveva includere Deathstroke come cattivo, interpretato da Joe Manganiello, ma questo è stato deciso quando la storia è stata scritta da Ben Affleck e dal co-capo della DC Films Geoff Johns. Ora che Matt Reeves sta ricominciando da capo non è chiaro chi sarà il cattivo (o i cattivi) del film. È ancora possibile che Deathstroke appaia, sopratutto dopo il debutto di Manganiello nella scena dopo i titoli di coda di Justice League. Altri criminali che sono già stati introdotti nel DCEU potrebbero anche apparire, come Jared Leto alias The Joker, Margot Robbie come Harley Quinn e anche Will Smith, sebbene non debbano avere parti importanti.

La storia riscritta di Batman

Batman non ha ancora una storia. Come accennato in precedenza, Ben Affleck e Geoff Johns originariamente hanno co-scritto una bozza per il film, ma poi Matt Reeves è entrato nel progetto nel 2017 e si è sbarazzato di quella sceneggiatura. Ora ha detto che sta iniziando la storia di Batman da zero. Una cosa da notare, tuttavia, è che The Batman non parlerà della morte di Jason Todd, ma sarà un duro romanzo poliziesco.

Trailer ancora non pervenuto

Batman non ha ancora un trailer. A seconda di quando il film verrà rilasciato, il pubblico dovrebbe aspettarsi di vedere almeno un trailer del teaser al Comic-Con di San Diego dell’anno precedente.

Locandina ancora non pervenuta

Batman non ha ancora un poster, ma ci sono molti poster fan-made dedicati al film, alcuni dei quali potrebbero persino ispirare la Warner Bros.

Batman nel 2021 al cinema

Batman non ha ancora una data di uscita, ma i report hanno indicato che il film non entrerà in produzione fino al 2019, il che significa che il 2021 sembra una possibilità. David F. Sandberg con Shazam! Wonder Woman 2 di Patty Jenkins sono gli unici due film che verranno confermati nel 2018, con Birds of Prey di Cathy Yan potenzialmente in produzione nell’autunno 2018. Ciò significa che Suicide Squad 2 di Gavin O’Connor  dovrebbe essere girato nel 2019 insieme a John Francis Daley e Jonathan Goldstein in The Flash / Flashpoint, se non anche Batgirl o un altro film DCEU. Dato che l’inizio della produzione per il film di Batman sembra essere prevista per la fine del 2019 o all’inizio del 2020, rende plausibile una data di rilascio nel 2021. La Warner Bros. sembra che voglia filmare almeno 3 film all’anno, quindi i fan non dovrebbero aspettare troppo a lungo per avere più film DCEU sul grande schermo – ma tutto richiede tempo.

Le connessioni con l’universo DC Comics 

Batman fa parte del DCEU, questo è noto. Matt Reeves ha confermato la notizia lui stesso nell’agosto 2017, ma non è chiaro esattamente come il film si connetterà al resto dell’universo. Batman è stato sviluppato come produzione indipendente. Inoltre il presidente della DC Entertainment Diane Nelson e il co-chief della DC Film Geoff Johns, hanno dichiarato nel settembre 2017 che non tutti i film DCEU dovranno connettersi tra loro. Ciò significa che, mentre ogni film esiste all’interno di questo universo, la connessione di ogni storia e personaggio non è la priorità. Sono focalizzati sulla realizzazione dei migliori film a prescindere, il che significa più libertà per i registi. Quindi, per Batman, i fan non dovrebbero aspettarsi una sorta di sequel di Batman V Superman.

Batman di Matt Reeves

Il film come protagonista di Batman inizialmente doveva essere diretto da Ben Affleck oltre a lavorare alla fase di scrittura e produzione, ed oltre al fatto di recitare il ruolo del protagonista. Poi, nel gennaio 2017, Affleck si è dimesso dalla direzione del progetto, dichiarando che un progetto del genere meritava davvero troppo lavoro. Poi, un mese dopo che l’attore ha lasciato il suo coinvolgimento nella regia, la Warner Bros. ha deciso di ingaggiare Matt Reeves. Il neo regista è noto per aver diretto Cloverfield e gli ultimi due film di Planet of the Apes, e la sua tendenza è quella di prendersi un nel po’ di tempo per sviluppare al meglio i suoi film, per tanto i fan dovranno pazientare un pochino prima di vedere Batman nelle sale.

Il mio amore più grande?! Il cinema. Passione che ho voluto approfondire all’università, conseguendo la laurea magistrale in Scienze dello spettacolo e della produzione multimediale a Salerno. I miei registi preferiti: Stanley Kubrick, Quentin Tarantino e Mario Monicelli. I film di Ferzan Ozpetek e le serie tv turche sono il mio punto debole.

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Spider-Man: No Way Home | la recensione (senza spoiler) del nuovo film con Tom Holland

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Spider-Man: No Way Home | la recensione (senza spoiler) del nuovo film con Tom Holland
3.6 Punteggio
Regia
Sceneggiatura
Cast
Colonna Sonora

Il terzo film di Spider-Man con Tom Holland non è sicuramente quello sceneggiato meglio: molte svolte di No Way Home non resisterebbero ad una seconda visione più attenta e lo stesso pretesto con cui prende il via la trama non è tra i più credibili e appassionanti. Nonostante ciò, il suo ritmo trascinante, tipico dei film di animazione, riesce a far immediatamente dimenticare i problemi e le possibili incongruenze del racconto.

Il riferimento al cinema d’animazione non è casuale. Già il precedente Spider-Man: Far From Home rendeva evidente il debito di Jon Watts rispetto al modello aureo dei film Pixar. Molto, in quel caso, lo si doveva alla scelta del villain, il Mysterio di Jake Gyllenhaal: un nemico che non avrebbe sfigurato in un capitolo de Gli Incredibili, che utilizzava l’inganno, l’illusione e la messa in scena per esercitare il proprio potere sul pubblico.

Per queste ragioni è abbastanza facile e intuitivo paragonare il nuovo No Way Home, summa di vent’anni di storie cinematografiche, fuori e dentro il Marvel Cinematic Universe, a quel piccolo fenomeno animato che è stato Spider-Man: Un nuovo universo, che aveva anticipato in maniera assolutamente originale (e metacinematografica) il tema del multiverso. Del cinema Pixar, il terzo capitolo della trilogia con Tom Holland riprende un tipo di narrazione molto lineare, che procede spedita, senza badare eccessivamente alla raffinatezza delle proprie trovate, verso un finale che ha le idee chiarissime sul messaggio che vuole veicolare e sul punto di caduta.

Spider-Man: No Way Home | la summa di vent’anni di storie

La trama del film, già spiegata in pochissimi secondi nei trailer che ne hanno anticipato l’uscita, è semplicissima: tutti ormai conoscono la vera identità dell’Uomo Ragno (rivelata da Mysterio alla fine Far From Home). La perdita dell’anonimato causa ovviamente enormi problemi non solo a lui, ma anche alle persone cui tiene, a cui vengono negate determinate possibilità solo perché conoscenti di Peter Parker. Per questa ragione, Spider-Man chiede a Doctor Strange di cancellare dalla mente di tutti il ricordo di sé.

È una richiesta che potrebbe cambiare gli equilibri del mondo, ma che – come sempre nei film sul personaggio – è mossa da motivazioni esclusivamente domestiche e personali. Non è mai la sopravvivenza di milioni di persone ad interessare il giovane protagonista, ma il benessere dei suoi cari. Ovviamente la cosa non andrà come deve andare, finendo per creare problemi molto più grandi e far arrivare nemici dalle dimensioni parallele. Peter Parker non li conosce, noi invece sì: sono i villain degli altri film di Spider-Man.

Tra azione e sentimentalismo

Se i due precedenti capitoli della trilogia seguivano i classici paradigmi da “teen movie” americano (i primi amori, le amicizie, i professori, i compagni di classe odiosi), questo No Way Home ha un respiro molto più ampio, senza però riuscire quasi mai a rendere davvero avvincente l’azione e a costruire uno spettacolo all’altezza. Nonostante i grandi passi in avanti fatti da Homecoming, la regia di Watts manca ancora di quella inventiva che caratterizza le produzioni Marvel migliori. Quelle in grado di utilizzare le coreografie dei personaggi per raccontare una storia, di rivelare qualcosa sui protagonisti solo attraverso il modo in cui questi si muovono sullo schermo. Nelle grandi battaglie di Infinity War e Endgame, ad esempio, era il modo in cui gli oggetti e le armi passavano di mano tra i personaggi a spiegare le relazioni tra di loro e il diverso peso di ciascuno nel gruppo. Sul finale, No Way Home cerca di fare la stessa cosa, ma il risultato è evidentemente più blando e approssimativo.

Tutte queste carenze sono però compensate da un grandissimo lavoro di tutto il cast, che gioca sempre su due livelli narrativi, in modo che il pubblico provi qualcosa in più che i personaggi non possono provare (non conoscendosi tra loro perché provenienti da universi differenti). Un senso di nostalgia e di passaggio del tempo che può provare solo chi ha visto tutti i film che hanno avuto come protagonista l’Uomo Ragno dal 2001 ad oggi. Abbiamo sempre l’impressione che i personaggi dicano qualcosa a noi e solo a noi del pubblico, che ci parlino anche del tempo che passa. Di come siamo e di come eravamo.

Ad ogni personaggio del film è data una seconda possibilità, viene concessa l’occasione per riparare qualcosa del proprio passato. Ogni personaggio ha quindi la propria scena cardine. Tutto funziona abbastanza bene, ma sembra esserci una ostentata programmaticità che depotenzia anche i passaggi scritti meglio. Stavolta il trucco sembra più evidente del solito.

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I film della Marvel sono pre-approvati dal Pentagono? La risposta di James Gunn

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Non è un segreto che il cinema americano abbia, da sempre, una relazione molto stretta con le Forze Armate statunitensi. Un rapporto che, ovviamente, coinvolge anche i Marvel Studios, oggi tra gli studi di produzione più grandi ed importanti dell’industria. Basta andare sul sito ufficiale del Dipartimento della Difesa americano per capire le implicazioni e le ragioni di questo costante confronto.

Questo però non impedisce la diffusione di leggende metropolitane come quella che, in occasione dell’uscita di Eternals, ha fatto il giro del web. A causa di un passaggio del film che vede coinvolti gli Eterni in alcuni avvenimenti della Seconda Guerra Mondiale, il conduttore di podcast Jesse Hawken ha affermato su Twitter che tutti gli script della divisione cinematografica della Marvel sono preapprovati dal Pentagono, quartier generale del Dipartimento della difesa degli Stati Uniti d’America. 

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Affermazione che ha spinto James Gunn, regista dei due film dedicati ai Guardiani della Galassia, ad intervenire sulla questione: “Gli script dei Marvel Studios non sono tutti approvati dal Pentagono. Da dove tira fuori queste cose senza senso la gente?. Quando un film usa degli asset militari gratuitamente, quei copioni specifici devono ricevere l’approvazione dei militari che si devono assicurare che l’esercito non venga denigrato. Si tratta di pochissimi film e, da quanto so, sono anche piuttosto elastici a riguardo”.

“Questa cosa è molto stupida”, aggiunge Gunn. “Un tizio ha detto che tutti i film Marvel sono pre approvati dai militari. E non è vero. Dire che alcuni film di Hollywood ricevono approvazione in cambio di risorse non rende meno vera la cosa. Non ho mai dovuto far approvare un mio film dai militari”.

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Justice League | la versione di Zack Snyder merita 4 ore del vostro tempo?

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Nella versione di Justice League del 2017 montata da Joss Whedon, la sequenza in cui Jason Momoa abbandona il villaggio in cui si era rifugiato per immergersi nelle profondità dell’oceano (quella che tutti hanno preso in giro per l’eccessiva somiglianza estetica con le pubblicità dei profumi) è accompagnata da Icky Thump dei White Stripes. Quella stessa scena, leggermente modificata, nella nuova versione estesa di Zack Snyder, è accompagnata da There is a Kingdom di Nick Cave: This day so sweet, it will never come again, so the world appears through this mist of tears.

Un cambiamento apparentemente insignificante che invece dice tutto. Joss Whedon aveva infilato nel film di Snyder non solo l’umorismo, ma soprattutto la gioia di essere supereroi, che è poi il tema principale di quasi tutta la produzione Marvel, che ruota proprio attorno all’eccitazione del potere e alla coolness di essere super. Nella visione di Zack Snyder non è mai bello né cool essere eroi. È una cosa faticosa, fondata sul sacrificio.

Justice League | la versione di Snyder

Il gioco di fare il paragone tra la Justice League (la versione passata al cinema) e la Snyder Cut è appassionante e ci sarà chi ci spenderà le ore, ma il punto è che i due film sono talmente diversi che si può godere di questa nuova versione allungata anche senza aver visto quella precedente. Sulle quattro ore totali di film, poco più di una sessantina di minuti sono effettivamente coincidenti con la versione del 2017: moltissimo è stato aggiunto e adesso tutta la trama ha (finalmente) un senso. Non solo quella che possiamo vedere oggi (su Sky Cinema) è esattamente la versione che aveva in mente Zack Snyder, ma è anche una versione senza compromessi, come testimonia la scelta del formato 4:3 (cioè non il solito formato orizzontale, ma quello quadrato del cinema classico).

I ricavi andranno tutti in beneficenza ad associazioni che contrastano il dilagante fenomeno del suicidio adolescenziale (e non a caso il film è dedicato ad Autmun, la figlia del regista che si è tolta la vita proprio durante la lavorazione della precedente versione).

Un film diverso

Snyder ha riempito il suo Justice League di tutta la roba che gli piaceva, esagerando, ma almeno lo ha fatto avendo bene in testa la storia che voleva raccontare e il modo per tenere sempre alta l’attenzione dello spettatore. Come tutti i film di supereroi con un cast così numeroso, anche questo soffre della necessità di dover dare spazio a tutti i personaggi, ma Snyder sa quando deve alzare il ritmo anche solo per cinque minuti e mettere in circolo dell’adrenalina per bilanciare un precedente (o successivo) momento poetico/riflessivo con colonna sonora eterea. In questo senso, Zack Snyder si riconferma il regista che già conoscevamo: uno senza il senso della misura e senza senso del ridicolo. Quindi, per farsi coinvolgere fino in fondo da Justice League, bisogna anche saper accettare qualche momento orgogliosamente kitsch (come la scena dolaniana con Song To The Siren dei This Mortal Coil in sottofondo, tutta colori freddi e slo-mo, in cui Flash si ferma a raccogliere una salsiccia che fluttua per aria). 

Prendersi il tempo che serve: i flashback

La nuova versione di Justice League non ci offre solo un breve accenno alle origini di Steppenwolf, magari recuperando alcuni momenti dell’antica battaglia che lo ha bandito e dopo la quale le “mother boxes” sono rimaste sulla Terra, ma ci porta indietro nel tempo, proprio nel bel mezzo di quella lotta, e senza alcuna fretta di tornare al presente. Questo tipo di viaggio nel passato accade più volte nel corso del film ed evidenzia una rinnovata enfasi sui flashback come mezzo per completare la storia e approfondire quelle motivazioni che erano state invece solamente abbozzate nella versione cinematografica. Ciò non sempre contribuisce a gettare una nuova luce sulle azioni dei protagonisti, ma è indispensabile a rendere credibile la vasta mitologia sulla quale si basano gli avvenimenti nel presente.

Questo emerge chiaramente nella sottotrama di Cyborg: il personaggio che aveva sicuramente ricevuto il trattamento peggiore nella precedente versione. Adesso i flashback dei suoi giorni di scuola come promessa del calcio, così come le sequenze che raccontano il legame con sua madre (e la relazione conflittuale con suo padre), rendono coerente il suo personale slancio eroico che culmina sul finale del film. Si tratta di un arco finalmente completo per un personaggio inizialmente relegato a cameo, che spiega non solo le sue tensioni emotive, ma che giustifica la sua presenza nella squadra della Justice League, rendendo evidente il motivo per cui Batman lo consideri una risorsa cruciale nella sua battaglia.

Una questione di sfumature

Il cambiamento immediatamente evidente nel combattimento finale tra la Justice League e Steppenwolf e il suo esercito di parademoni riguarda la color correction: ciò che prima si svolgeva durante il giorno, ora si svolge “con il favore delle tenebre”. La seconda riguarda il luogo: mentre prima il salvataggio dei civili innocenti catturati nelle vicinanze della base operativa di Steppenwolf era fondamentale per i protagonisti, nel rendering di Snyder la battaglia si svolge nel luogo di un precedente incidente nucleare, completamente privo di qualsiasi altra creatura senziente. Al di là di questo, la sequenza del lungo combattimento finale è forse una di quelle che meno sono state alterate rispetto al montaggio originale: nonostante ciò, proprio il cambio di tonalità e la differente location ce la rendono una scena completamente nuova. Accadono (più o meno) le stesse cose che abbiamo già visto, ma la nostra percezione delle stesse è totalmente differente.

Quello della Snyder Cut è un progetto totalmente assurdo e fuori dai canoni, che probabilmente esiste davvero solo perché il resto del cinema è fermo causa pandemia. Su quattro ore di girato ce ne sono almeno due che vanno senza dubbio tra le migliori cose mai girate da Snyder. Armatevi di coraggio e date una possibilità a questa versione: potrà non piacervi, ma difficilmente vi lascerà indifferenti.

Justice League | la versione di Zack Snyder merita 4 ore del vostro tempo?
3.6 Punteggio
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