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8 film ambientati nella magica Belle Époque

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Ambientato nella Francia del 1897, Mister Chocolat, nuovo film di Roschdy Zem con protagonista Omar Sy di Quasi Amici, racconta la storia di Rafael Padilla, uno dei “freaks” da baraccone del circo di provincia di Monsieur Delvaux. Grazie al fortuito incontro con George Footit, Padilla riuscirà a mettere su un duo comico e a fuggire verso la Ville Lumière delle grandi speranze e della Belle Époque. Mister Chocolat, però, è solo uno degli ultimi esempi di pellicole ambientate nel frizzante periodo a cavallo tra ‘800 e ‘900, culla di nuovi movimenti culturali e sociali e ancora oggi ricordato come uno dei momenti di maggiore eleganza e splendore della civiltà occidentale. Ecco, quindi, una lista di otto film ambientati nella Europa della Belle Époque, tra café e spettacoli teatrali.

Cenerentola a Parigi –  Stanley Donen

Arrivato nelle sale lo stesso anno del grande successo di Billy Wilder Arianna, Cenerentola a Parigi, interpretato da Audrey Hepburn e Fred Astaire e diretto da Stanley Donen, ha ricevuto ben quattro nomination ai Premi Oscar del 1958. La Hepburn, nei panni di una giovane bibliotecaria disillusa nei confronti della vita borghese, passeggia per le strade della bellissima Parigi degli anni ’50, dai “cafes” di Montmartre agli “ateliers” di Rue du Faubourg St.-Honoré.

Hugo Cabret – Martin Scorsese

Ambientato nella Parigi della rivoluzione industriale del 1930, Hugo Cabret di Martin Scorsese è un meraviglioso mosaico di citazioni e suggestioni provenienti da uno dei periodi della nostra storia contemporanea più ricchi di stimoli artistici e culturali. Da James Joyce a Salvador Dalì, passando per il genio visionario del Georges Méliès di Le Voyage dans la Lune, la pellicola diretta dal regista di Taxi Driver riesce nel difficile compito di catturare lo spirito innovativo e la dinamicità di quegli anni, attraverso la storia di un orfano dodicenne e di un robot meccanico lasciatogli dal padre prima della sua morte.

Midnight in Paris – Woody Allen

Midnight in Paris, tra i film più riusciti e apprezzati dell’ultimo periodo di Woody Allen, rappresenta un divertente e nostalgico viaggio attraverso il tempo, sulla evidente scia de La rosa purpurea del Cairo, condito dalla solita raffinatezza e ironia che contraddistingue il regista americano. Protagonista del film uno sceneggiatore hollywoodiano (Owen Wilson) con il sogno di diventare uno scrittore di romanzi affermato, ma che invece, attraverso misteriosi viaggi nel passato, si ritrova catapultato nella vita parigina degli anni venti, a contatto con personaggi del calibro di Hemingway e Picasso.

Titanic – James Cameron

La Belle Époque fu un periodo caratterizzato dalla sfrenata corsa alla costruzione di transatlantici sempre più grossi e sfarzosi. Non a caso, quindi, il tragico affondamento del Titanic nel 1912 venne a lungo considerato come uno dei “sogni infranti” della rivoluzione industriale, e uno dei simboli della fine della Belle Époque. Le vicende del RMS Titanic sono narrate nel celeberrimo film di James Cameron del 1997, la seconda pellicola più remunerativa della storia del cinema e una delle opere per il grande schermo più iconiche e rappresentative degli ultimi venti anni.

Morte a Venezia – Luchino Visconti

La complicata, e proibita, passione del compositore Gustav von Aschenbach nei confronti di un giovanissimo ragazzo polacco di nome Tadzio è alla base del celebre Morte a Venezia di Luchino Visconti, tratto dal romanzo di Thomas Mann. Il film, ambientato nella Venezia del 1911 è il secondo capitolo della “trilogia tedesca” del regista milanese, di cui fanno parte anche La caduta degli dei (1969) e Ludwig (1972).

Klimt – Raúl Ruiz

Interessante biobic diretto dal regista e sceneggiatore cileno Raúl Ruiz, Klimt ci mostra la vita del pittore austriaco attraverso una serie di suggestive e oniriche sequenze provenienti dalla mente dello stesso artista, disteso sul letto di un ospedale poco prima della sua morte. La pellicola racconta il conturbante rapporto con le donne, la forte amicizia che legava il protagonista al suo amico Schiele, oltre che il clima culturale secessionista della Vienna degli inizi del ‘900. Il pittore del celebre “bacio” è interpretato da un indimenticabile John Malkovich.

Chéri – Stephen Frears

Diretto da Stephen Frears (The Queen), Chéri è un adattamento per il grande schermo dell’omonimo romanzo della scrittrice francese Colette. Interpretato da Michelle Pfeiffer, Rupert Friend e Kathy Bates, il film racconta della cortigiana Lea de Lonval, ormai ritiratasi dalle scene, e del suo amore verso il giovane e vanitoso Chéri, figlio di una delle sue più vecchie e care amiche, Madame Charlotte Peloux. Ambientato nel 1906, la pellicola di Frears narra di un amore “impossibile” sullo sfondo dei rigidi regolamenti imposti dalla società borghese di quel tempo.

Moulin Rouge! – Baz Luhrmann

Moulin Rouge!, ormai celebre musical ispirato da La traviata di Giuseppe Verdi diretto da Baz Luhrmann, si impose subito come un prodotto “atipico” per la scelta di utilizzare canzoni pop e contemporanee distanti spiritualmente e temporalmente dalla musica della Parigi del 1899, in cui la pellicola è ambientata. Protagonisti del film sono Nicole Kidman, étoile del Moulin Rouge, e Ewan McGregor, giovane aspirante scrittore londinese. Tra i due nascerà un amore profondo e appassionato, che si concluderà però con un tragico epilogo.

Studente presso la facoltà di Medicina e chirurgia dell'Università degli Studi di Bari Aldo Moro. Autore di diversi articoli pubblicati su mensili locali quali Bisceglie in Diretta e Il Biscegliese e siti d’informazione online locali e non. Ha collaborato con siti di informazione videoludica, come GameBack, GamesArmy e gamempire.it. Attualmente è redattore di Bisceglie24 e gestisce il blog cinematografico Strangerthancinema.it.

Cinema

Animali fantastici: I crimini di Grindelwald, rilasciata una nuova interessante featurette

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Milioni e milioni di fan sparsi in tutto il mondo, non vedono l’ora di tornare nel mondo della magia con il secondo capitolo di Animali Fantastici. Warner Bros. Pictures ha deciso di rilasciare una nuovissima featurette in vista dell’imminente uscita nelle sale del sequel fantasy  Animali fantastici: I crimini di Grindelwald. All’interno della clip potrete ascoltare le interviste all’autrice JK Rowling e ad alcuni componenti del cast che parlano di Johnny Depp e dei personaggi di Ezra Miller rispettivamente come Grindelwald e Credence .

Animali fantastici: I crimini di Grindelwald è la seconda delle cinque nuove avventure nel mondo magico ideato e scritto da JK Rowling. Il film vedrà nuovamente la partecipazione di Eddie Redmayne nei panni di Newt Scamandar e di Katherine Waterston, Dan Fogler, Alison Sudol e Ezra Miller. Altri grandi nomi sono quelli di Claudia Kim, Zoe Kravitz, Callum Turner, con Jude Law nei panni di Silente e Johnny Depp nel ruolo di Grindelwald.

Johnny Depp nel ruolo di Grindelwald

Come molti di voi ricorderanno, alla fine del primo film, il potente mago oscuro Gellert Grindelwald (Depp) era stato catturato dal MACUSA (Magical Congress of the United States of America), con l’aiuto di Newt Scamander (Redmayne). Ma, facendo leva sulla sua minaccia, Grindelwald era riuscito a sfuggito alla custodia con l’intento di iniziare a radunare diversi seguaci, il punto centrale della sua agenda: portare al potere i maghi purosangue per governare su tutti gli esseri non-magici.
Nel tentativo di contrastare i piani di Grindelwald, Albus Silente (Law) arruola il suo ex studente Newt Scamander, che accetta di aiutare, ignaro dei pericoli che lo attenderanno. Le linee guida da seguire ovviamente sono quelle dell’amore e della lealtà, anche tra gli amici e la famiglia più veri, in un mondo magico sempre più diviso.

Animali fantastici: I crimini di Grindelwald  è stato diretto da David Yates, ideato da una sceneggiatura di JK Rowling e prodotto da David Heyman, JK Rowling, Steve Kloves e Lionel Wigram.

Animali fantastici: I crimini di Grindelwald arriverà nelle sale italiane il 16 novembre 2018.

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Guida tv

Stasera in tv: i film da non perdere il 26 settembre

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io che amo solo te

Se la vostra serata prevede divano e popcorn siete nel posto giusto. Per evitare di perdere tempo facendo zapping senza sapere cosa vedere, ecco alcuni consigli per scegliere un film tra quelli previsti stasera in tv per questo 26 settembre.

Film in tv 26 settembre 2018

1) Io che amo solo te in onda su Rai 1 alle 21.25 di Marco Ponti con Riccardo Scamarcio, Laura Chiatti, Maria Pia Calzone, Eugenio Franceschini, Michele Placido, Luciana Littizzetto, Eva Riccobono, Dario Bandiera, Enzo Salvi, Dino Abbrescia, Alessandra Amoroso.

Trama: Polignano a Mare. Ninella, una vedova 50enne considerata la più bella sarta del paese, è da sempre innamorata di don Mimi’, ma non ha mai potuto coronare il suo sogno d’amore con lui. Il destino, però, le riserva una sorpresa inaspettata: sua figlia Chiara, infatti, sposerà Damiano, proprio il figlio di don Mimi’. Il matrimonio tra i due ragazzi, vero e proprio evento nell’arroccato paesino, richiederà una lunga ed estenuante preparazione supervisionata dalla “First Lady”, moglie di Mimi’ e futura suocera di Chiara, a cui risulterà tutt’altro che semplice tenere tutto sotto controllo. Soprattutto suo marito…

2) Cars 2 in onda su Rai 2 alle 21.20 di Brad Lewis, John Lasseter.

Trama: Saetta McQueen insieme al suo amico Cricchetto partecipa a una corsa automobilistica indetta per promuovere un tipo di carburante ecologico. Alcune auto russe cercano di screditare il nuovo carburante, ma l’agente McMissile e Holley Shiftewell sono sulle loro tracce.

Cars 2

Cars 2

3) Nel centro del mirino onda su Rai Movie alle 21.10 di Wolfgang Petersen con Clint Eastwood, John Malkovich, Rene Russo, Dylan McDermott.

Trama: Dal giorno in cui hanno ucciso Kennedy a Dallas, Frank Horrigan, un agente dei servizi segreti degli Stati Uniti, non si è più ripreso. Oggi Horrigan è a un passo dalla pensione ma è ancora li’ a badare alla sicurezza dell’attuale Presidente. Un giorno inizia a farsi vivo un aspirante attentatore. L’uomo si fa chiamare Booth – come l’assassino di Abramo Lincoln – e dimostra di essere al corrente delle ossessioni di Horrigan. Inizia cosi’ un duello a distanza tra il misterioso personaggio e l’agente.

4) Caccia a Ottobre Rosso in onda su La 7 alle 21.15 di John McTiernan con Sean Connery, Scott Glenn, Alec Baldwin, Joss Ackland, Tim Curry.

Trama: Nel 1984, Ottobre Rosso, il più sofisticato sottomarino atomico dell’Urss, parte per una missione di cui gli americani riescono a decifrare il significato. Finche’ Jack Ryan, della CIA, intuisce che il comandante Ramius intende disertare e consegnare il sommergibile agli americani. Ma anche i sovietici hanno intuito il progetto e si mettono sulle tracce di Ottobre Rosso per distruggerlo. Ryan si fa calare con un elicottero nell’unita’ subacquea Dallas, comandata da Bart Mancuso, e l’inseguimento comincia. Ramius però è troppo bravo per farsi prendere.

Caccia a Ottobre Rosso

Caccia a Ottobre Rosso

5) 58 minuti per morire – Die Harder in onda su Iris alle 21.00 di Renny Harlin con Bruce Willis, Bonnie Bedelia, Franco Nero, William Sadler.

Trama: Il tenente di polizia John McClane si reca all’aeroporto ad aspettare la moglie. Ma l’aeroporto viene “sequestrato” da un gruppo di terroristi, capeggiati da un ex ufficiale dei corpi speciali, che non esita ad abbattere un aereo pieno di passeggeri per perseguire il suo scopo: fare atterrare e prelevare, salvandolo cosi’ dal meritato processo, un dittatore sudamericano. McClane risolve la situazione.

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Cinema

Venezia 75, perché ROMA di Alfonso Cuarón ha vinto il Leone d’Oro

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Alla fine il Leone d’oro della 75esima edizione della Mostra del Cinema di Venezia è andato al film che tutti (critica e pubblico del festival) consideravano il più quotato: Roma di Alfonso Cuarón. Non c’è quindi alcuna dietrologia che tenga: la decisione della giuria presieduta da Guillermo Del Toro non deve essere letta alla luce del dibattito su Netflix (c’è chi parla di scelta simbolica nel premiare un film prodotto dal colosso americano) né alla luce della decennale amicizia che lega i due registi messicani.

Persino la qualità effettiva del film (che non è in discussione) ricopre una importanza marginale nelle logiche festivaliere, nonostante quello di Cuarón venisse considerato da molti non solo il film con più possibilità di vincere ma anche il più bel film in concorso, cosa non affatto banale. Ogni premio assegnato dalla giuria è frutto di un lavoro di continua mediazione, che è la ragione per la quale dai palmarès dei festival più rinomati vengono storicamente esclusi i film più controversi ed audaci (è successo anche quest’anno a Venezia con Killing di Shin’ya Tsukamoto, un’opera senza dubbio bellissima ma complessa e di difficile accesso). 

Roma è invece un film poco spendibile commercialmente (in un concorso invece molto improntato al mainstream) perché denso e sofisticato, ma allo stesso tempo abbastanza classico (le citazioni a Federico Fellini si sprecano) da riuscire ad incontrare il gusto di tutti i giurati. Non fatichiamo quindi a credere alle parole di Del Toro, il quale ha dichiarato che la decisione di assegnare il Leone d’oro al film di Cuarón è stata presa all’unanimità con nove voti a favore e zero contrari. Quello del regista messicano è un amarcord che rielabora fatti della sua biografia ed avvenimenti storici in una epopea personale che è tanto reale quanto idealistica. Le vicende di una famiglia medioborghese si intrecciano con quelle della domestica messicana che si prende cura di loro (e che a sua volta sarà accudita nei momenti di difficoltà dalla “padrona di casa”) in una visione interclassista della società (sperata e non realistica) non così diversa da quella che già emergeva in Y tu mamá también. 

Nell’assegnazione dei premi, la giuria di Venezia 75 non ha nascosto la volontà di veicolare un messaggio sociale attraverso le proprie decisioni, come testimoniano i riconoscimenti assegnati a The Nightingale, film per nulla memorabile ma dalla chiara connotazione politica e femminista. Anche in questa ottica il film di Cuarón sembra essere la scelta migliore: come già in Gravity, anche nel suo nuovo lavoro il cineasta messicano rende evidente la propria predilezione verso il genere femminile, il solo in grado di accudire e proteggere, che in ogni modo deve difendersi da quello maschile, distruttivo e mai in grado di unire ma solo di dividere. Se è vero infatti che il concorso di Venezia è stato caratterizzato dalla quasi totale assenza di registe (solo una donna in concorso, Jennifer Kent, l’autrice di The Nightingale, appunto) è anche impossibile non accorgersi dei tanti film in programma in grado di parlare di donne sia direttamente (The Favourite, altro grande trionfatore) che indirettamente (The Sisters Brothers, con un cast tutto maschile ma in cui lo stereotipo della virilità viene deriso e ribaltato). 

Paradossalmente quest’anno il film vincitore della Mostra del Cinema rischia di non arrivare in sala o di arrivarci solo per un passaggio fugace (che poi è quello che è avvenuto, per ragioni differenti, con tanti altri Leoni d’oro degli anni passati). Eppure il film di Cuarón, con lunghi piani sequenza, con il suo bianco e nero in 65mm e con l’uso incredibile che fa del sonoro, sembra essere uno di quei prodotti impossibili da fruire in maniera ottimale in un luogo che non sia la sala cinematografica. Ma c’è anche l’altro lato della medaglia: per la prima volta un film che non vuole essere a tutti i costi appetibile al grande pubblico non sarà destinato all’oblio, ma arriverà su di una piattaforma in grado di garantirne la massima diffusione. E sarà forse questo il grande merito del 75esimo Leone d’oro.

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