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Hellboy, tutte le differenze tra fumetto e film

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Ogni volta che un supereroe o un fumetto arriva sul grande schermo, inevitabilmente, alcune caratteristiche vengono lasciate in disparte. Alcune cose riescono a resistere, lasciandole esattamente come erano nelle pagine del fumetto. Il nuovo Hellboy non è esule da questo modo di fare, pertanto qui vi riportiamo alcuni elementi rimasti invariati dal fumetto e altri che invece, seguendo la storia originale, hanno subito delle modifiche nella versione cinematografica.

Tutto ciò che è rimasto uguale o quasi

Le origini di Hellboy

Sebbene non sia esplicitamente una storia originale, le origini di Hellboy sono raccontate nel nuovo film e in un modo che è quasi identico al fumetto, e si spingono ancora oltre rispetto ai primi film di Hellboy. Secondo un’intervista rilasciata dal produttore Lloyd Levin hanno voluto adattare la trama di The Wild Hunt per il nuovo film (qualcosa di cronologico che accade tardi nella storia di Hellboy). “Questa storia consente una storia di origine backdoor. Possiamo capire chi è Hellboy senza la struttura della storia di origine di un film a fumetti. Sembrava un buon punto di partenza per un reboot e non si doveva raccontare una storia di origine. Questo film affronta anche cose che non erano state esplorate nei film precedenti. Scopriremo chi era suo padre, ma anche sua madre. Ci sono molte sfumature in questa storia, più di quanto non ce ne fossero nelle versioni precedenti, senza che si tratti di una storia di origine di cui siamo tutti stanchi. “

Hellboy in Messico

Il nuovo film di Hellboy inizia con l’eroe del titolo in un luogo specifico, il Messico. Sebbene ciò avvenga negli anni ’50 nei fumetti di Hellboy, il film prende spunto da quella linea temporale per dare a Big Red un punto di partenza specifico.

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L’inizio di Alice e Hellboy

Nei fumetti Alice (interpretata da Sasha Lane) e Hellboy hanno avuto un inizio divertente che poi è stato unito alla storia principale. La coppia si è “incontrata” quando Alice era piccola ed era stata rapita dalle fate. Hellboy intervenne e la portò al sicuro, sana e salva, creando un legame con la giovane donna e creando un nemico per la vita in Gruagach. Queste origini saranno uguali per il film.

The Osiris Club e The Wild Hunt

Nel contesto di The Wild Hunt, la storia prende il via quando Hellboy viene convocato al The Osiris Club, un gruppo paranormale in Inghilterra che ha una lunga storia con il personaggio, perchè un problema necessita il suo intervento: un gruppo di Giganti è fuori controllo.

The Blood Queen e Gruagach

La strega cattiva Nimue, interpretata da Milla Jovovich nel film, ha le stesse origini e le stesse ambizioni nel film come nei fumetti: distruzione del mondo ed evocazione di mostri. Il suo aspetto è leggermente alterato, ma l’aspetto del personaggio nel film non è molto lontano dal suo aspetto originale. Inoltre, il suo braccio destro, Gruagach, non è solo presente nel film, ma ha le stesse origini nel film come nel fumetto, una storia con Hellboy che risale a decenni. Gru sarà portato alla vita dall’attore Douglas Tait con un abito pratico e una testa completamente animatronica, senza bisogno di CG (anche se alcuni saranno utilizzati solo per rendere i movimenti della bocca un po’ più fluidi).

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Baba Yaga

La strega del folklore russo e la sua casa su una coscia di pollo hanno fatto un salto fedele dalla pagina allo schermo (anche se la sua casa ha alcune stanze nel film più di quanto non faccia nelle pagine delle storie di Mignola). “Nella leggenda è una casetta che gira intorno alle cosce di pollo, e nella nostra visione è simile a questa, ma è un’enorme torre, quindi ha un sacco di verticalità”, ha detto lo scenografo Paul Kirby. “Sembra diverso dalla versione di Mike, ma l’ho consultato su quali fossero gli ingredienti chiave e voleva solo che fosse più grande all’interno piuttosto che all’esterno in un modo che la piccola casa su una coscia di pollo avesse un leggero elemento comico. “

Il passato di Daimio

Il maggiore Ben Daimio è una grande presenza nei fumetti del BPRD, dopo aver lavorato per decenni nei Marines. La sua decisione di unirsi al gruppo deriva da un incontro che ha avuto in Bolivia lasciandogli cicatrici sul volto e non solo. “Ci sono tracce del suo passato”, dice Daniel Dae KimDaimio ha un’altra connessione passata che è un pezzo importante del puzzle di Hellboy, sua nonna è la spia giapponese, criminale di guerra e strega, Crimson Lotus. Alla domanda su di lei, Dae Kim ha detto che non c’è menzione della donna nel film, ma ha detto: “Questa è una storia interessante. È qualcosa con cui ho parlato con i produttori, e sai, sarebbe bello per il prossimo riproporre un po’ di più nel suo passato. “

I cambiamenti dal fumetto al film

Cose specifiche su Hellboy in Messico

Nel contesto della storia di Hellboy in Messico, Hellboy viene inviato nel paese per gestire un problema, ma finisce con il fatto che si attacca e si inabissa combattendo un sacco di vampiri. All’inizio del film, Hellboy sarà in Messico e  combatterà ancora con alcuni vampiri.

Sede del BPRD

Nel film il quartier generale del BPRD sarà nascosto tra le montagne del Colorado. Anche se questo è un luogo usato dal bereau nel materiale originale, quando si trasferiscono lì è molto tempo dopo che Hellboy se n’è andato.

Le cicatrici e l’accento di Daimio

Nei fumetti, le cicatrici sul viso del maggiore Daimio sono piuttosto intense, coprono tutto il suo viso e persino rivelano l’interno della sua mascella e delle gengive dall’esterno. Questo è stato ovviamente cambiato per il film come lo ha affermato Joel Harlow, special designer e makeup designer: “Abbiamo attraversato i cambiamenti con Daimio in modo ovvio ed infine ciò su cui ci siamo basati è stato qualcosa che ha funzionato non solo con lui in forma umana, ma anche trasformato. Doveva essere qualcosa che lo rendesse chiaramente riconoscibile… (Il fumetto) è più orribile di quello che vogliamo. È un personaggio principale, quindi deve essere qualcuno che non è così scoraggiante da guardare quando lo guardi. ” Inoltre, il personaggio sarà un attore giapponese-britannico per il film al posto di un giapponese-americano. Il cambiamento da americano a inglese è stato scritto anche nella sceneggiatura, ed è per questo che Ed Skrein era sul radar del produttore fin da subito.

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Tutto ciò che è diverso dal fumetto

Alice

Nei fumetti, Alice apparentemente non ha poteri e la sua unica affiliazione con il BPRD è che lei è in una relazione romantica con Hellboy (che non è più affiliato al gruppo nel momento in cui si riuniscono). Nel film fa parte del BPRD e ha diverse abilità, lavorando come sensibilizzazione sul campo della squadra.

La relazione tra Alice e Hellboy

Nei fumetti, Alice e Hellboy hanno un’avventura romantica, la coppia è ancora vicina nei film ma non è più uno dei temi principali. “È una relazione eccezionale”, ha detto Harbor. “È divertente perché in una bozza precedente c’era la tentazione di farlo, ed ero molto sicuro del fatto che Hellboy non potesse fare sesso con donne umane.”
Questo fatto particolare non è mai stato affrontato nel materiale di partenza.

Daimio e Hellboy

Nelle pagine dei fumetti di Hellboy e BPRD, nonostante siano personaggi importanti, Ben Daimio e Hellboy non si sono mai incontrati, e apparentemente non si incontreranno mai. Daimio è comunque una parte importante del film e condividerà molto tempo con il grande rosso. “Se guardi questa storia dal punto di vista di Hellboy, Daimio diventa un grande vantaggio in questa storia”, ha detto il produttore Lloyd Levin. “Che fosse in The Wild Hunt o non lo fosse, portarlo nella storia sembrava davvero organico. C’erano molti personaggi da guardare, abbiamo guardato tutti i personaggi, ma Daimio è un personaggio specchio davvero eccezionale per Hellboy in molti modi. ” Daniel Dae Kim ha avuto una visione simile, dicendo: “È appiccicoso. Sono dalla stessa parte, ma sono compagni di squadra, ma non sono necessariamente dalla stessa parte, quindi ci vuole un po’ di tempo prima che i due arrivino a un rapporto di lavoro. E alla fine ne trovano uno buono. “

Professoressa Broom

Quando la trama di The Wild Hunt arriva nei fumetti, il professor Bruttenholm (pronunciato Broom) è morto da una ventina d’anni. Il nuovo film gli offre una vita più lunga e offre la possibilità di approfondire il rapporto tra Hellboy e Broom in diversi modi rispetto ai film precedenti. “Hellboy impara cose al The Osiris Club su chi è e chi fosse suo padre, e la relazione padre-figlio finisce per essere un passaggio chiave emotivo durante tutto il film”, ci dice Levin. “La scopa ha un ruolo importante. Questo è un esempio in cui la cronologia è diversa dal fumetto. “

BPRD London HQ

Il quartier generale di Londra del BPRD sarà una grande parte del film, nascosto sotto un negozio di fish and chips in strada. Questo è qualcosa di creato interamente ed appositamente per il film.

Hellboy  esce al cinema il 12 aprile 2019.

Il mio amore più grande?! Il cinema. Passione che ho voluto approfondire all’università, conseguendo la laurea magistrale in Scienze dello spettacolo e della produzione multimediale a Salerno. I miei registi preferiti: Stanley Kubrick, Quentin Tarantino e Mario Monicelli. I film di Ferzan Ozpetek e le serie tv turche sono il mio punto debole.

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Justice League | la versione di Zack Snyder merita 4 ore del vostro tempo?

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Nella versione di Justice League del 2017 montata da Joss Whedon, la sequenza in cui Jason Momoa abbandona il villaggio in cui si era rifugiato per immergersi nelle profondità dell’oceano (quella che tutti hanno preso in giro per l’eccessiva somiglianza estetica con le pubblicità dei profumi) è accompagnata da Icky Thump dei White Stripes. Quella stessa scena, leggermente modificata, nella nuova versione estesa di Zack Snyder, è accompagnata da There is a Kingdom di Nick Cave: This day so sweet, it will never come again, so the world appears through this mist of tears.

Un cambiamento apparentemente insignificante che invece dice tutto. Joss Whedon aveva infilato nel film di Snyder non solo l’umorismo, ma soprattutto la gioia di essere supereroi, che è poi il tema principale di quasi tutta la produzione Marvel, che ruota proprio attorno all’eccitazione del potere e alla coolness di essere super. Nella visione di Zack Snyder non è mai bello né cool essere eroi. È una cosa faticosa, fondata sul sacrificio.

Justice League | la versione di Snyder

Il gioco di fare il paragone tra la Justice League (la versione passata al cinema) e la Snyder Cut è appassionante e ci sarà chi ci spenderà le ore, ma il punto è che i due film sono talmente diversi che si può godere di questa nuova versione allungata anche senza aver visto quella precedente. Sulle quattro ore totali di film, poco più di una sessantina di minuti sono effettivamente coincidenti con la versione del 2017: moltissimo è stato aggiunto e adesso tutta la trama ha (finalmente) un senso. Non solo quella che possiamo vedere oggi (su Sky Cinema) è esattamente la versione che aveva in mente Zack Snyder, ma è anche una versione senza compromessi, come testimonia la scelta del formato 4:3 (cioè non il solito formato orizzontale, ma quello quadrato del cinema classico).

I ricavi andranno tutti in beneficenza ad associazioni che contrastano il dilagante fenomeno del suicidio adolescenziale (e non a caso il film è dedicato ad Autmun, la figlia del regista che si è tolta la vita proprio durante la lavorazione della precedente versione).

Un film diverso

Snyder ha riempito il suo Justice League di tutta la roba che gli piaceva, esagerando, ma almeno lo ha fatto avendo bene in testa la storia che voleva raccontare e il modo per tenere sempre alta l’attenzione dello spettatore. Come tutti i film di supereroi con un cast così numeroso, anche questo soffre della necessità di dover dare spazio a tutti i personaggi, ma Snyder sa quando deve alzare il ritmo anche solo per cinque minuti e mettere in circolo dell’adrenalina per bilanciare un precedente (o successivo) momento poetico/riflessivo con colonna sonora eterea. In questo senso, Zack Snyder si riconferma il regista che già conoscevamo: uno senza il senso della misura e senza senso del ridicolo. Quindi, per farsi coinvolgere fino in fondo da Justice League, bisogna anche saper accettare qualche momento orgogliosamente kitsch (come la scena dolaniana con Song To The Siren dei This Mortal Coil in sottofondo, tutta colori freddi e slo-mo, in cui Flash si ferma a raccogliere una salsiccia che fluttua per aria). 

Prendersi il tempo che serve: i flashback

La nuova versione di Justice League non ci offre solo un breve accenno alle origini di Steppenwolf, magari recuperando alcuni momenti dell’antica battaglia che lo ha bandito e dopo la quale le “mother boxes” sono rimaste sulla Terra, ma ci porta indietro nel tempo, proprio nel bel mezzo di quella lotta, e senza alcuna fretta di tornare al presente. Questo tipo di viaggio nel passato accade più volte nel corso del film ed evidenzia una rinnovata enfasi sui flashback come mezzo per completare la storia e approfondire quelle motivazioni che erano state invece solamente abbozzate nella versione cinematografica. Ciò non sempre contribuisce a gettare una nuova luce sulle azioni dei protagonisti, ma è indispensabile a rendere credibile la vasta mitologia sulla quale si basano gli avvenimenti nel presente.

Questo emerge chiaramente nella sottotrama di Cyborg: il personaggio che aveva sicuramente ricevuto il trattamento peggiore nella precedente versione. Adesso i flashback dei suoi giorni di scuola come promessa del calcio, così come le sequenze che raccontano il legame con sua madre (e la relazione conflittuale con suo padre), rendono coerente il suo personale slancio eroico che culmina sul finale del film. Si tratta di un arco finalmente completo per un personaggio inizialmente relegato a cameo, che spiega non solo le sue tensioni emotive, ma che giustifica la sua presenza nella squadra della Justice League, rendendo evidente il motivo per cui Batman lo consideri una risorsa cruciale nella sua battaglia.

Una questione di sfumature

Il cambiamento immediatamente evidente nel combattimento finale tra la Justice League e Steppenwolf e il suo esercito di parademoni riguarda la color correction: ciò che prima si svolgeva durante il giorno, ora si svolge “con il favore delle tenebre”. La seconda riguarda il luogo: mentre prima il salvataggio dei civili innocenti catturati nelle vicinanze della base operativa di Steppenwolf era fondamentale per i protagonisti, nel rendering di Snyder la battaglia si svolge nel luogo di un precedente incidente nucleare, completamente privo di qualsiasi altra creatura senziente. Al di là di questo, la sequenza del lungo combattimento finale è forse una di quelle che meno sono state alterate rispetto al montaggio originale: nonostante ciò, proprio il cambio di tonalità e la differente location ce la rendono una scena completamente nuova. Accadono (più o meno) le stesse cose che abbiamo già visto, ma la nostra percezione delle stesse è totalmente differente.

Quello della Snyder Cut è un progetto totalmente assurdo e fuori dai canoni, che probabilmente esiste davvero solo perché il resto del cinema è fermo causa pandemia. Su quattro ore di girato ce ne sono almeno due che vanno senza dubbio tra le migliori cose mai girate da Snyder. Armatevi di coraggio e date una possibilità a questa versione: potrà non piacervi, ma difficilmente vi lascerà indifferenti.

Justice League | la versione di Zack Snyder merita 4 ore del vostro tempo?
3.6 Punteggio
Regia
Sceneggiatura
Cast
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Wonder Woman 1984 | cosa ha deciso la Warner Bros sull’uscita del film?

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Dopo le recenti voci secondo cui lo studio potrebbe optare per un debutto in streaming per l’attesissimo sequel DC Extended Universe, è stato rivelato che la Warner Bros. ha ufficialmente stabilito che Wonder Woman 1984 sarà rilasciato per una versione cinematografica simultanea con HBO Max quest’anno.

Tenendo conto della situazione mondiale che si sta vivendo a causa del coronavirus, i principali mercati di New York e Los Angeles hanno scelto di non fare affidamento solo sui numeri dei botteghini. Per questo motivo, si è scelta la doppia strada del debutto previsto per il giorno di Natale sul canale HBO Max senza costi aggiuntivi per gli abbonati e al cinema, dal 16 dicembre per l’estero.

Le dichiarazioni dei vertici alti della Warner

Apprezziamo la pazienza del pubblico e data la grande attesa per Wonder Woman 1984, siamo grati di essere in grado di rendere questo film terribilmente divertente ampiamente disponibile in questi tempi difficili”, ha detto Toby Emmerich, presidente del Warner Bros. Pictures Group..

Ann Sarnoff, presidente e CEO, WarnerMedia Studios e Networks Group , che include Warner Bros. Pictures , ha detto in una dichiarazione: “Mentre navighiamo in questi tempi senza precedenti, abbiamo dovuto essere innovativi nel far progredire le nostre attività continuando a servire i nostri fan. Questo è un film straordinario che prende davvero vita sul grande schermo e, lavorando con i nostri partner nella comunità espositiva, forniremo questa opzione ai consumatori negli Stati Uniti, dove i cinema sono aperti. Ci rendiamo conto che molti consumatori non possono tornare al cinema a causa della pandemia, quindi vogliamo anche dare loro la possibilità di vedere Wonder Woman 1984 tramite la nostra piattaforma HBO Max “.

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Il cast di Wonder Woman 1984

Ambientata negli anni ’80, la prossima avventura sul grande schermo di Wonder Woman la vede affrontare due nuovi nemici: Max Lord e The Cheetah. Diretta dalla regista Patty Jenkins di nuovo al timone, la bravissima attrice israeliana Gal Gadot ritorna nel ruolo di protagonista in Wonder Woman 1984.

Il film vede anche la presenza di Chris Pine nei panni di Steve Trevor, Kristen Wiig nei panni del ghepardo, Pedro Pascal nei panni di Max Lord, Robin Wright nei panni di Antiope e Connie Nielsen nei panni di Hippolyta. Charles Roven, Deborah Snyder, Zack Snyder, Patty Jenkins, Gal Gadot e Stephen Jones s sono occupati della produzione. Insieme a loro i produttori esecutivi Rebecca Steel Roven Oakley, Richard Suckle, Marianne Jenkins, Geoff Johns, Walter Hamada, Chantal Nong Vo e Wesley Coller. La regista ha diretto una sceneggiatura scritta da lei insieme a Geoff Johns e David Callaham, basata sui personaggi della DC.

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Justice League | ecco il trailer della Snyder Cut

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Ancora prima che Zack Snyder facesse la sua comparsa per presentare la sua Cut del film di Justice League, il primo trailer ufficiale è trapelato online, per essere successivamente rimosso. Ora il filmato completo è stato ufficialmente pubblicato. E mostra tantissimo materiale inedito escluso dalla prima versione del film completata da Joss Whedon. 

Justice League| il trailer della Synder Cut

Nel trailer Zack Snyder ha scelto la celebre canzone Hallelujah per accompagnare le sequenze della sua versione del film, in cui possiamo vedere per la prima volta Superman con il costume nero, il nuovo look di Steppenwolf e dare uno sguardo anche al nuovo Darkseid. Per la Snyder Cut di Justice League si parla anche di una possibile introduzione di Lanterna Verde, attualmente non confermata.

Una esclusiva HBO Max

Justice League Snyder Cut approderà sulla piattaforma streaming HBO Max nel corso del prossimo anno. Il film sarà pubblicato in quattro parti da un’ora l’una. Il film del 2017 fu rimaneggiato da Joss Whedon dopo l’abbandono di Snyder, e dell’opera concepita inizialmente dal regista del film rimase davvero poco. La versione di Justice League che arriverà su HBO Max nel 2021 sarà quindi un qualcosa di totalmente diverso da ciò che si è visto al cinema alcuni anni fa.

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Il budget del film

Il regista per lavorare a questa sua versione del lungometraggio avrà a disposizione tra i 20 ed i 30 milioni di dollari per operare alcuni interventi a livello grafico e di effetti speciali. Esclusa categoricamente la possibilità che vengano girate delle nuove scene o che venga utilizzato materiale girato da Whedon. 

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