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Hellboy, tutte le differenze tra fumetto e film

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Ogni volta che un supereroe o un fumetto arriva sul grande schermo, inevitabilmente, alcune caratteristiche vengono lasciate in disparte. Alcune cose riescono a resistere, lasciandole esattamente come erano nelle pagine del fumetto. Il nuovo Hellboy non è esule da questo modo di fare, pertanto qui vi riportiamo alcuni elementi rimasti invariati dal fumetto e altri che invece, seguendo la storia originale, hanno subito delle modifiche nella versione cinematografica.

Tutto ciò che è rimasto uguale o quasi

Le origini di Hellboy

Sebbene non sia esplicitamente una storia originale, le origini di Hellboy sono raccontate nel nuovo film e in un modo che è quasi identico al fumetto, e si spingono ancora oltre rispetto ai primi film di Hellboy. Secondo un’intervista rilasciata dal produttore Lloyd Levin hanno voluto adattare la trama di The Wild Hunt per il nuovo film (qualcosa di cronologico che accade tardi nella storia di Hellboy). “Questa storia consente una storia di origine backdoor. Possiamo capire chi è Hellboy senza la struttura della storia di origine di un film a fumetti. Sembrava un buon punto di partenza per un reboot e non si doveva raccontare una storia di origine. Questo film affronta anche cose che non erano state esplorate nei film precedenti. Scopriremo chi era suo padre, ma anche sua madre. Ci sono molte sfumature in questa storia, più di quanto non ce ne fossero nelle versioni precedenti, senza che si tratti di una storia di origine di cui siamo tutti stanchi. “

Hellboy in Messico

Il nuovo film di Hellboy inizia con l’eroe del titolo in un luogo specifico, il Messico. Sebbene ciò avvenga negli anni ’50 nei fumetti di Hellboy, il film prende spunto da quella linea temporale per dare a Big Red un punto di partenza specifico.

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L’inizio di Alice e Hellboy

Nei fumetti Alice (interpretata da Sasha Lane) e Hellboy hanno avuto un inizio divertente che poi è stato unito alla storia principale. La coppia si è “incontrata” quando Alice era piccola ed era stata rapita dalle fate. Hellboy intervenne e la portò al sicuro, sana e salva, creando un legame con la giovane donna e creando un nemico per la vita in Gruagach. Queste origini saranno uguali per il film.

The Osiris Club e The Wild Hunt

Nel contesto di The Wild Hunt, la storia prende il via quando Hellboy viene convocato al The Osiris Club, un gruppo paranormale in Inghilterra che ha una lunga storia con il personaggio, perchè un problema necessita il suo intervento: un gruppo di Giganti è fuori controllo.

The Blood Queen e Gruagach

La strega cattiva Nimue, interpretata da Milla Jovovich nel film, ha le stesse origini e le stesse ambizioni nel film come nei fumetti: distruzione del mondo ed evocazione di mostri. Il suo aspetto è leggermente alterato, ma l’aspetto del personaggio nel film non è molto lontano dal suo aspetto originale. Inoltre, il suo braccio destro, Gruagach, non è solo presente nel film, ma ha le stesse origini nel film come nel fumetto, una storia con Hellboy che risale a decenni. Gru sarà portato alla vita dall’attore Douglas Tait con un abito pratico e una testa completamente animatronica, senza bisogno di CG (anche se alcuni saranno utilizzati solo per rendere i movimenti della bocca un po’ più fluidi).

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Baba Yaga

La strega del folklore russo e la sua casa su una coscia di pollo hanno fatto un salto fedele dalla pagina allo schermo (anche se la sua casa ha alcune stanze nel film più di quanto non faccia nelle pagine delle storie di Mignola). “Nella leggenda è una casetta che gira intorno alle cosce di pollo, e nella nostra visione è simile a questa, ma è un’enorme torre, quindi ha un sacco di verticalità”, ha detto lo scenografo Paul Kirby. “Sembra diverso dalla versione di Mike, ma l’ho consultato su quali fossero gli ingredienti chiave e voleva solo che fosse più grande all’interno piuttosto che all’esterno in un modo che la piccola casa su una coscia di pollo avesse un leggero elemento comico. “

Il passato di Daimio

Il maggiore Ben Daimio è una grande presenza nei fumetti del BPRD, dopo aver lavorato per decenni nei Marines. La sua decisione di unirsi al gruppo deriva da un incontro che ha avuto in Bolivia lasciandogli cicatrici sul volto e non solo. “Ci sono tracce del suo passato”, dice Daniel Dae KimDaimio ha un’altra connessione passata che è un pezzo importante del puzzle di Hellboy, sua nonna è la spia giapponese, criminale di guerra e strega, Crimson Lotus. Alla domanda su di lei, Dae Kim ha detto che non c’è menzione della donna nel film, ma ha detto: “Questa è una storia interessante. È qualcosa con cui ho parlato con i produttori, e sai, sarebbe bello per il prossimo riproporre un po’ di più nel suo passato. “

I cambiamenti dal fumetto al film

Cose specifiche su Hellboy in Messico

Nel contesto della storia di Hellboy in Messico, Hellboy viene inviato nel paese per gestire un problema, ma finisce con il fatto che si attacca e si inabissa combattendo un sacco di vampiri. All’inizio del film, Hellboy sarà in Messico e  combatterà ancora con alcuni vampiri.

Sede del BPRD

Nel film il quartier generale del BPRD sarà nascosto tra le montagne del Colorado. Anche se questo è un luogo usato dal bereau nel materiale originale, quando si trasferiscono lì è molto tempo dopo che Hellboy se n’è andato.

Le cicatrici e l’accento di Daimio

Nei fumetti, le cicatrici sul viso del maggiore Daimio sono piuttosto intense, coprono tutto il suo viso e persino rivelano l’interno della sua mascella e delle gengive dall’esterno. Questo è stato ovviamente cambiato per il film come lo ha affermato Joel Harlow, special designer e makeup designer: “Abbiamo attraversato i cambiamenti con Daimio in modo ovvio ed infine ciò su cui ci siamo basati è stato qualcosa che ha funzionato non solo con lui in forma umana, ma anche trasformato. Doveva essere qualcosa che lo rendesse chiaramente riconoscibile… (Il fumetto) è più orribile di quello che vogliamo. È un personaggio principale, quindi deve essere qualcuno che non è così scoraggiante da guardare quando lo guardi. ” Inoltre, il personaggio sarà un attore giapponese-britannico per il film al posto di un giapponese-americano. Il cambiamento da americano a inglese è stato scritto anche nella sceneggiatura, ed è per questo che Ed Skrein era sul radar del produttore fin da subito.

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Tutto ciò che è diverso dal fumetto

Alice

Nei fumetti, Alice apparentemente non ha poteri e la sua unica affiliazione con il BPRD è che lei è in una relazione romantica con Hellboy (che non è più affiliato al gruppo nel momento in cui si riuniscono). Nel film fa parte del BPRD e ha diverse abilità, lavorando come sensibilizzazione sul campo della squadra.

La relazione tra Alice e Hellboy

Nei fumetti, Alice e Hellboy hanno un’avventura romantica, la coppia è ancora vicina nei film ma non è più uno dei temi principali. “È una relazione eccezionale”, ha detto Harbor. “È divertente perché in una bozza precedente c’era la tentazione di farlo, ed ero molto sicuro del fatto che Hellboy non potesse fare sesso con donne umane.”
Questo fatto particolare non è mai stato affrontato nel materiale di partenza.

Daimio e Hellboy

Nelle pagine dei fumetti di Hellboy e BPRD, nonostante siano personaggi importanti, Ben Daimio e Hellboy non si sono mai incontrati, e apparentemente non si incontreranno mai. Daimio è comunque una parte importante del film e condividerà molto tempo con il grande rosso. “Se guardi questa storia dal punto di vista di Hellboy, Daimio diventa un grande vantaggio in questa storia”, ha detto il produttore Lloyd Levin. “Che fosse in The Wild Hunt o non lo fosse, portarlo nella storia sembrava davvero organico. C’erano molti personaggi da guardare, abbiamo guardato tutti i personaggi, ma Daimio è un personaggio specchio davvero eccezionale per Hellboy in molti modi. ” Daniel Dae Kim ha avuto una visione simile, dicendo: “È appiccicoso. Sono dalla stessa parte, ma sono compagni di squadra, ma non sono necessariamente dalla stessa parte, quindi ci vuole un po’ di tempo prima che i due arrivino a un rapporto di lavoro. E alla fine ne trovano uno buono. “

Professoressa Broom

Quando la trama di The Wild Hunt arriva nei fumetti, il professor Bruttenholm (pronunciato Broom) è morto da una ventina d’anni. Il nuovo film gli offre una vita più lunga e offre la possibilità di approfondire il rapporto tra Hellboy e Broom in diversi modi rispetto ai film precedenti. “Hellboy impara cose al The Osiris Club su chi è e chi fosse suo padre, e la relazione padre-figlio finisce per essere un passaggio chiave emotivo durante tutto il film”, ci dice Levin. “La scopa ha un ruolo importante. Questo è un esempio in cui la cronologia è diversa dal fumetto. “

BPRD London HQ

Il quartier generale di Londra del BPRD sarà una grande parte del film, nascosto sotto un negozio di fish and chips in strada. Questo è qualcosa di creato interamente ed appositamente per il film.

Hellboy  esce al cinema il 12 aprile 2019.

Il mio amore più grande?! Il cinema. Passione che ho voluto approfondire all’università, conseguendo la laurea magistrale in Scienze dello spettacolo e della produzione multimediale a Salerno. I miei registi preferiti: Stanley Kubrick, Quentin Tarantino e Mario Monicelli. I film di Ferzan Ozpetek e le serie tv turche sono il mio punto debole.

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Supergirl, il costume originale del 1984 all’asta su Catawiki

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Il costume originale di Supergirl indossato dall’attrice Helen Slater nel film del 1984 ‘Supergirl’ è all’asta su Catawiki, la piattaforma online per oggetti speciali. È stato il primo film di supereroi in lingua inglese che ha avuto nel ruolo di protagonista una donna. Indossando questo costume, Slater si è fatta strada nel mondo del cinema ed è stata nominata al Saturn Award come migliore attrice nel ruolo di Supergirl. Lo scorso anno i costumi “flying” sono stati venduti in un’asta ad Hollywood per più di $ 20.000. Il costume completo di Supergirl, con l’iconico mantello rosso, l’inconfondibile logo ‘S’ inciso sul giubbotto blu e la gonna rossa, sarà all’asta dal 1° al 22 novembre 2019. La base d’asta sarà di 2.500 euro.

Il primo film di Supereroi con protagonista una donna

Uscito nel 1984, Supergirl è iconico non solo per la tematica ma anche per essere un precursore del genere. Tematicamente, il film è basato sull’omonimo personaggio della DC Comics ed è servito come spin-off della serie cinematografica Superman. Diretto da Jeannot Szwarc e scritto da David Odell, il cast includeva attori famosi tra cui Faye Dunaway, Mia Farrow, Peter O’Toole, Marc McClure, e altri ancora.

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Gli abiti da supereroe nella cultura popolare

I supereroi femminili stanno guadagnando sempre più attenzione e gradimento col passare dei giorni. Personaggi come Catwoman, Wonder Woman, Captain Marvel ecc. sono sempre state apprezzate dal grande pubblico. Eventi come Halloween dimostrano che le persone di tutto il mondo amano ancora vestirsi come i loro supereroi preferiti. Indossare un costume da Supergirl ha un significato più profondo della semplice apparenza; è una dichiarazione. Il merchandising di Superman è diventato particolarmente popolare tra i giovani amanti del fumetto con potere d’acquisto. Potremmo non essere in grado di vedere Superman o Supergirl volare nel cielo, ma il logo “S”, è uno segno molto familiare perché presente in una vasta gamma di prodotti, dalle magliette alle cover dei computer portatili.

L’esperto di Catawiki di merchandising di film, memorabilia&arredi scenici Luud Smits: “Anche se per il film sono stati realizzati diversi costumi, si ritiene che questo sia stato usato per le scene all’aperto. Invito la gente a dare un’occhiata al nostro sito e vedere le immagini dettagliate di questo oggetto da collezione. I supereroi femminili sono più popolari che mai, quindi siamo entusiasti di presentarlo ai nostri offerenti su Catawiki“.

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Il ritorno di Thor: chi avrà la meglio, le speranze dei fan o il cambiamento di Waititi?

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“Sarà più grande, più rumoroso e burrascoso” ha dichiarato Taika Waititi in una intervista con Wired per Thor: Love and Thunder.
L’impronta più bizzarra che il regista vuole dare al film, accompagnata dall’entrata in scena di Nathalie Portman nel ruolo di Jane Foster, che questa volta raccoglierà Mjolnir come The Mighty Thor, ispirato all’arco di fumetti di Jason Aaron, lascia con il fiato in sospeso i fan della Marvel.

Non è ben chiara l’impronta che il regista darà al film, ma ha ben chiarito in un’intervista che la volontà dei seguaci del Dio del Tuono non sarà una linea guida fondamentale su cui si baserà il film. Il ritorno dei personaggi cambierà le carte in tavola per sorprendere il pubblico. Thor: Ragnarok è riuscito a sconvolgere il franchise di Thor in vari modi e ha permesso al personaggio di avere uno dei migliori trampolini di lancio nella storia Avengers: Infinity War, discostandosi fin troppo anche dalle varie critiche che remavano a favore di una visione troppo identica tra i vari film. Ed è proprio su quest’ottica che girano intorno le speranze e le aspettative degli spettatori, puntando sulla capacità del regista di sorprenderci con gli stessi personaggi, ma anche con qualcosa in più.

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Spider-Man: Far From Home è il film Marvel più vicino alla concezione del cinema Pixar

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Spider-Man: Far From Home, seguito dell’apprezzato primo film stand-alone dell’uomo ragno di Tom Holland, è forse il film del Marvel Cinematic Universe che più assomiglia, nei toni e nelle tematiche trattate, ad un film Pixar. Molto si deve alla scelta del villain, il Mysterio interpretato da Jake Gyllenhaal: un nemico che non sfigurerebbe in un film de Gli Incredibili, che utilizza l’inganno, l’illusione e la messa in scena (in poche parole: il cinema) per ottenere il potere sul suo pubblico di sudditi-spettatori. È grazie alla sua presenza se il secondo film diretto da Jon Watts, proprio come un’opera Pixar, ha la capacità di riflettere sull’industria del cinema di oggi, di avere una componente di “auto-analisi” (da sempre presente nei film Pixar, che hanno spesso al centro delle proprie storie l’audiovisivo, attraverso il quale i personaggi scoprono le cose o risolvono dei misteri) molto più marcata rispetto a qualsiasi altro film dell’universo cinematografico di casa Marvel.

Come già per Homecoming, anche questo secondo episodio segue i classici paradigmi da “teen movie” americano (i primi amori, le amicizie, i professori, i compagni di classe odiosi). Sorprendentemente, è proprio quando maneggia la materia “teen” che Spider-Man: Far From Home si rivela vincente, grazie anche alla sceneggiatura di Chris McKenna ed Eric Sommers. Non c’è una battuta fuori posto o una tempistica sbagliata nelle interazioni fra i giovani protagonisti di un film che si rivela in grado di arrivare alla risata in maniere sempre diverse (la brutta presentazione animata iniziale è un piccolo gioiello di comicità). È invece proprio sulla metà “supereroistica”, quella che richiederebbe un certo pathos ed una certa abilità nel comunicare il peso delle scelte che si compiono, che il cine-comic di Jon Watts comincia a scricchiolare.

Nonostante i grandi passi in avanti fatti sul piano dell’azione rispetto ad Homecoming, il suo seguito manca di quella inventiva che è invece lo standard delle produzioni Marvel che, soprattutto in Infinity War e in Endgame, hanno codificato l’importanza di far muovere i propri personaggi sullo schermo in un certo modo (nelle grandi battaglie, sono i loro gesti a determinare il loro peso nel gruppo). I drammi e i grandi dubbi che dovrebbero assillare Peter Parker sono brevemente espressi attraverso fugaci passaggi di sceneggiatura e mai davvero resi su schermo (il suo legame con Tony Stark è velocemente sintetizzato in alcune scene, che sembrano comunque non essere sufficienti a trasmettere la portata di quella perdita). Se quindi il pretesto della vacanza europea è perfetto per mettere in scena le dinamiche adolescenziali del film, non lo è altrettanto per rendere credibile lo scontro che anima il film. E se il villain Mysterio permette a Jon Watts di lavorare su concetti semplici (l’illusione, la “società dello spettacolo”) in maniera sempre sofisticata, declinandoli in modi sempre più complessi, mai diretti, ma lavorando sulle immagini (come, di nuovo, avviene in un film Pixar), le sue motivazioni non sono abbastanza solide per giustificarne le azioni. 

Il grande pregio e il grande difetto di Spider-Man: Far From Home coincidono. L’uomo ragno di Jon Watts salva il mondo, ma mentre lo fa sta in realtà pensando a come tornare nel più breve tempo possibile dalla sua MJ, a come giustificare un’ennesima, lunga, assenza ai suoi professori. E con lui, anche lo spettatore. È questa la testimonianza migliore di quanto il film lavori bene sulla componente “teen”, scherzando e creando un vero clima da gita scolastica, tralasciando forse eccessivamente quella supereroistica, affidata quasi completamente al carisma del suo villain.  

Spider-Man: Far From Home è il film Marvel più vicino alla concezione del cinema Pixar
3.8 Punteggio
Pro
Grande alchimia fra gli attori, villain in grado di aprire il film a nuovi meccanismi
Contro
Manca il pathos
Regia
Sceneggiatura
Cast
Colonna Sonora

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