Dal 5 giugno 2026 su AppleTV, Cape Fear è sicuramente tra le nuove proposte televisive più attese. Vuoi per il fatto che sia il remake di un vero e proprio cult (a sua volta remake di un altro capolavoro quale Il promontorio della paura del 1962), vuoi per i nomi dei protagonisti – Amy Adams, Javier Bardem e Patrick Wilson – vuoi perché tra i produttori spuntano due dei registi più apprezzati di tutti i tempi, Martin Scorsese (regista del film degli anni Novanta) e Steven Spielberg.
Le aspettative, a questo punto, non possono non alzarsi. Indiscutibile, sin dai primi minuti, il lavoro dietro la realizzazione, che ha permesso di dare vita a un racconto pieno di suggestioni e di suspence. Ed è appunto quest’ultima a giocare un ruolo fondamentale, tenendo lo spettatore in costante tensione.
Cape Fear: la trama della nuova serie Apple con Javier Bardem
Conosciutisi tra i banchi dei tribunali, dopo essersi scontrati varie volte, Anna (Amy Adams) e Tom (Patrick Wilson) Bowden conducono una vita serena e soddisfacente. Con una carriera ben avviata, una bella villa residenziale e due figli adolescenti, la coppia sta vivendo un momento di grande splendore. Se non che interviene qualcosa a far invertire il giro della ruota.
La notizia del rilascio di Max Cady (Javier Bardem), incarcerato per ben 17 anni ma apparentemente innocente, getta Anna e Tom in uno stato di agitazione e preoccupazione. Sebbene convinti di aver svolto oggettivamente il loro lavoro, tempo addietro – Anna è stata il difensore di Cady, mentre Tom rappresentava l’accusa – i due avvertono la ricomparsa dell’uomo come una minaccia. E strani accadimenti cominciano a preseguitarli…
Un omaggio importante e riuscito al capolavoro di Martin Scorsese
Tra l’atmosfera fumosa e la musica ad hoc, Cape Fear si addentra nei meandri del thriller più puro e rende giustizia alla pellicola cinematografica che l’ha preceduto e ispirato. Ideata da Nick Antosca, la serie di AppleTV ha il grande merito di non imitare, ma di imboccare nuove strade che ricordano l’originale, mantenendo sempre molto alto il livello della fattura. A ciò contribuiscono, chiaramente, le performance degli attori, impegnati a gigioneggiare nei rispettivi ruoli, ma con un preciso obiettivo davanti.
Le lenti a contatto apposte sugli occhi di Bardem ne sottolineano l’ambiguità e il fascino, gli abiti fascianti costringono invece la Adams a rendere la rigidità del suo personaggio. Se i dettagli appaiono cruciali, è importante notare come anche il cambio di registri stilistici abbia un suo preciso scopo. Se ne ha un esempio nel primo episodio, quando in parallelo vediamo un momento luminoso, di festa – è il 4 luglio – con la famiglia Bowden, e uno estremamente cupo, violento, che innesca la miccia da cui prende avvio la storia. L’alternanza della fotografia e dei colori delle scene non solo attira l’attenzione, ma va a lavorare a un livello più profondo sulle sensazioni.
L’apparenza inganna e le crepe si allargano
Cape Fear non lesina sugli effetti, grazie ai quali colpisce sempre nel segno. Da un certo punto di vista, e soprattutto all’inizio, il discorso fila: i protagonisti vivono di apparenze, come se tutto dipendesse da come gli altri li vedono, li percepiscono. Eppure dietro la facciata, si celano piccole crepe, che via via vanno ad allargarsi, rischiando di risucchiare l’equilibrio sin lì raggiunto. Quando Cady torna in scena, inaspettatamente, scatena una serie di reazioni in ognuno di loro, che andranno a costituire il fulcro della trama.
Ma oltre al vero e proprio thriller, la serie propone anche una riflessione sul rapporto genitori-figli, centrale dal momento in cui la crisi che piomba sulla famiglia andrà a metterlo sotto pressione. Natalie (interpretata da Lily Collias) e Zac (Joe Anders) rinsaldano il loro legame, quando si rendono conto di non conoscere i loro stessi genitori, e di non essere al tempo stesso conosciuti da loro.
L’alleanza tra i due adolescenti è sintomo di un vuoto, di una mancanza da parte degli adulti, forse troppo intenti a creare quello che immaginavano un futuro solido, ma che poco somiglia a un nido accogliente. La bussola morale, di cui si parla a un certo punto della serie e da cui dipendono le scelte di vita di una persona, rischia di perdere i suoi punti di riferimento, poiché mancano a prescindere. Ed è così che ogni cosa può essere rimessa in discussione e osservata da un differente punto di vista, sempre tenendo presente quanto il confine tra giusto e sbagliato sia sottile e, talvolta, sfuggente.
