Run segna il ritorno dietro la macchina da presa di Aneesh Chaganty, che già nel 2018 aveva stupito tutti grazie al successo del piccolissimo Searching, lungometraggio d’esordio capace di incassare oltre 75 milioni a fronte di un costo di produzione inferiore al milione di dollari. Ancora una volta al fianco di Chaganty nello scrivere la sceneggiatura c’è Sev Ohanian, che co-firmava con lui il precedente film.

Stavolta Chaganty preme il pulsante sull’acceleratore e abbandona fin da subito le velleità di complicare la trama con enigmi e meccanismi da spiegare allo spettatore, riducendo all’osso il film e limitandosi all’essenziale.  

Run | il lato morboso di Sarah Paulson

Diane (Sarah Paulson) è una madre dedita ad accudire la figlia Chloe (Kiera Allen), una adolescente disabile. Il comportamento morboso, inquietante ed invadente della donna induce però Chloe a porsi degli interrogativi che la portano a mettere in discussione il suo rapporto con la madre. La loro relazione si trasforma sempre più in una prigione, svelando tetri segreti.

Il passaggio verso l’emancipazione individuale della giovane Chloe è l’inizio di un incubo hitchcockiano, dove l’unica persona che dovrebbe proteggerla e amarla si rivela invece un’aguzzina folle, capace delle peggiori crudeltà pur di tenerla assoggettata al proprio cuore malato. La povera Chloe, ridotta su una sedia a rotelle, costretta a fare colazione con i farmaci e condannata ad una vita di infermità apparentemente senza uscita, ha un solo lieto fine possibile nel quale sperare: che quella sua vita così limitata sia in realtà tutta un’illusione da cui si possa ancora fuggire. Il film vero comincia dopo una decina di minuti, quando l’unico colpo di scena (si fa per dire) è smaltito e può iniziare la corsa a cui allude il titolo.

Il piede sull’acceleratore

Costruito come un thriller, Run – che pone ovviamente l’enfasi sull’azione, quella di scappare, che è negata alla protagonista – è un prodotto di maniera, di cui si intuiscono presto gli sviluppi e i retroscena e che fallisce nel tentativo di rappresentare il terrore di chi si trova nella condizione di dover dipendere in tutto e per tutto da una persona di cui ci si fida ciecamente e di cui invece si scopre presto la completa insincerità. In un’ora e mezzo scarsa di durata, pochissimo tempo viene utilizzato per approfondire la vicenda di cui racconta il film e per esplorare le motivazioni che possono spingere una madre a fare ciò che fa Sarah Paulson nei confronti della figlia.

La scelta dell’attrice di American Horror Story nel ruolo della aguzzina non permette ad una interprete che già altrove aveva espresso con efficacia tutte le sfumature del terrore, di aggiungere un tassello significativo alla sua performance. Run non lascia infatti il minimo dubbio, fin dall’inizio, sul fatto che questa madre tanto amorevole e preoccupata sia in realtà bugiarda e cattiva. Non lo fa lo sceneggiatura, che elimina qualsiasi forma di ambiguità, e non lo fa la Paulson, le cui espressioni mettono subito in chiaro le intenzioni tutt’altro che positive del suo personaggio.

Un thriller di regia e montaggio

In un film che non si pone mai l’obiettivo di sorprendere lo spettatore (a differenza del precedente Searching), tutto è affidato al montaggio e alla regia, che qui riescono a tenere in piedi la baracca e a dare il giusto ritmo ad un thriller che, in mano ad altri, probabilmente avrebbe esaurito tutto il suo potenziale interesse nei primi quindici minuti. Run non è mai un film sbagliato o disonesto, ma uno che deliberatamente sceglie di fare il minimo sindacale che gli viene richiesto, senza approfondire le tematiche che emergono dal racconto. In alcuni momenti, grazie alla mano ferma di Aneesh Chaganty, questo sembra anche poter bastare.

Dal 26 maggio nelle sale italiane, dal 28 maggio sulla piattaforma Disney+ (con accesso VIP), Crudelia è la nuova pellicola targata Disney, con Emma Stone ed Emma Thompson. Del cast fanno anche parte Mark Strong, Paul Walter Hauser (Richard Jewell) e Joel Fry.

Crudelia | La trama della nuova pellicola targata Disney

La piccola Estella Miller è una bimba tanto originale quanto impegnativa. La mamma, rimasta sola a occuparsi della figlia, decide di ritirarla dalla scuola e di cominciare con lei una nuova vita altrove. Durante il tragitto però, si ferma a chiedere aiuto a una vecchia conoscenza.

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Proprio in quell’occasione Estella rimane orfana, convinta di aver causato la morte della mamma, l’unico affetto rimastole. In fuga con l’inseparabile cagnolino Wink, la bambina troverà casa insieme a due ragazzini di strada, di nome Horace e Jasper.

Qualche anno più tardi, ritroviamo una giovane donna (Emma Stone), abilissima nei furtarelli e nelle truffe, pronta al grande salto. Grazie all’intervento di Horace infatti, Estella verrà assunta dai grandi magazzini The Liberty. Sebbene la sua vena creativa la spinga a mettersi sempre in mostra, nessuno sembra accorgersi di lei.

Almeno sino all’ingresso in scena della Baronessa (Emma Thompson), stilista rinomata e temuta. Qualcosa nella figura di quest’ultima, fa sorgere dei dubbi in Estella. Nel momento in cui avrà la certezza di aver trovato la responsabile delle sue disgrazie, farà di tutto per metterle i bastoni tra le ruote. Sotto le sembianze di Cruella…

Un’opera per tutta la famiglia dallo stile irrinunciabile

In cabina di regia, Craig Gillespie (Tonya) confeziona un’opera per tutta la famiglia, capace di divertire ma con molto stile. Forte di un lavoro sui costumi e sulle acconciature a dir poco incredibile, oltre che incantevole, Crudelia è uno spettacolo per gli occhi e il cuore.

La Stone è bravissima nel dare spessore a una personalità caratteristica come Crudelia, mantenendo sul piano della credibilità anche le situazioni più “barocche”. Ovviamente il gioco è fondamentale, e tutti i protagonisti sembrano sfruttare al massimo l’occasione loro offerta.

Tra citazioni e rimandi, come per esempio quelli ad Hunger Games e al classico della Disney La carica dei 101 (1961) – su cui il progetto è basato, insieme al romanzo del 1956 a cura della scrittrice inglese Dodie Smith – il film esibisce una figura femminile assolutamente d’effetto.

Hear me roar | Fate largo alla nuova Crudelia

Hear me roar è una sorta di motto per la protagonista, che ruggisce ogni qualvolta si sente messa alle strette. Possiede una doppia anima, ben rappresentata dal bicolore della sua chioma.

Il coraggio fa parte di lei, insieme all’intraprendenza, all’estrosità, alla testardaggine. La Crudelia del nuovo titolo Disney ha poco a che fare con la storica De Mon, amante delle pellicce di dalmata, più che dei dalmata stessi.

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Interessante a questo punto rilevare come la specie canina venga inizialmente presentata sotto una luce negativa. Mentre l’affetto che la giovane protagonista nutre nei confronti dei suoi piccoli amici a quattro zampe appare sincero e motivato.

Finalmente al cinema The Conjuring 3 – Per Ordine del Diavolo, il nuovo capitolo della saga horror sulle inquietante vicende dei coniugi Warren che ha vissuto alti e bassi con i vari spin-off come Annabelle e The Nun.

Ed e Lorraine, interpretati ancora una volta da Vera Farmiga e Patrick Wilson, questa volta devono affrontare un caso di omicidio oscuro in cui il male è palpabile e non tutto è come sembra. L’anima di un ragazzo è in pericolo nel primo caso in cui negli Stati Uniti un sospetto assassino ha reclamato la possessione demoniaca come difesa in tribunale.

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Dopo i primi due The Conjuring diretti da James Wan, la regia qui è affidata a Michael Chaves (La llorona) ma non si nota molto la differenza. Chaves deve aver studiato bene le linee guida dell’universo horror creato da Wan, trattandolo con rispetto e professionalità. Pertanto la regia è ambiziosa e creativa e realizza un film elettrizzante, inquietante e di intrattenimento senza ricorrere a scontati jumpscare (che sono molto pochi e funzionali), ma creando la tensione scena per scena con attenzione e originalità.

The Conjuring 3: Possessioni e stregoneria

Si parla sempre di possessioni, anche se a un certo punto la trama vira sulla stregoneria con i suoi affascinanti rituali e regole. Numerose le creature disarticolate stile L’Esorcista, che un ottimo lavoro sul sonoro rende concrete e da pelle d’oca per il rumore delle ossa che si contorcono a ogni passo.

Tuttavia si potevano limitare alcune scelte un po’ troppo commerciali come gli occhi vitrei per coloro che sono posseduti o la presenza di un “morto vivente” che sembra il fratello della ciccia sorridente di Scary Stories to Tell in the Dark (non fate finta di non ricordarla perchè lascia il segno!).

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The Conjuring 3 rivitalizza la saga horror

Quindi torna il paranormale, il misticismo e la religione, ma non si ha l’effetto di dejavu o di minestrone riscaldato. The Conjuring 3 – Per Ordine del Diavolo rivitalizza il franchise tornando a far vibrare le corde del terrore con stile e consapevolezza. Vera Farmiga e Patrick Wilson si confermano ancora una volta una coppia che funziona sulla scena, hanno una buona alchimia nei panni dei coniugi Warren, anche se in questo film Lorraine diventa un po’ troppo supereroe per un eccessivo sfruttamento delle sue capacità di medium da parte della sceneggiatura.

Nei primi due film lei è preda di visioni e suggestioni, ma in modo discreto e quasi misterioso, mentre qui veste spesso i panni di altri personaggi e compie gesta un po’ sopra le righe, un po’ troppo cinematografiche.

Il cinema di James Wan