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Festival

Venezia 72 – Anomalisa, il film d’animazione di Charlie Kaufman

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In occasione della 72° edizione della Mostra del Cinema di Venezia si è tenuta questa mattina la conferenza stampa di presentazione di Anomalisa, il brillante film in stop-motion diretto da Charlie Kaufman e Duke Johnson. Interpretato da David Thewlis, Jennifer Jason Leigh e Tom Noonan, Anomalisa racconta la storia di Michael (David Thewlis), un operatore motivazionale che viaggia in giro per il mondo per presentare i suoi libri di successo. Nonostante abbia una bella famiglia ed una brillante carriera la sua vita è però sempre più grigia e tutte le persone iniziano ad apparirgli identiche. Almeno fino a quando non incontra Lisa (Jennifer Jason Leigh), una meravigliosa anomalia che sconvolgerà per sempre la sua esistenza. 

Come è stato interpretare un’opera teatrale come Anomalisa in un film di animazione?

Tom Noonan: Nell’opera teatrale la mia figura era sempre visibile mentre nel film il lavoro é stato solamente a livello vocale. E’ stata una esperienza incredibile.

Jennifer Jason Leigh: Abbiamo fatto l’opera originale per due serate in un teatro a Los Angeles. Quando abbiamo girato il film invece la situazione era molto più intima. Sono state due esperienze incredibili. Anomalisa é un’opera speciale.

Perché ha chiamato l’hotel della storia Fregoli?

Charlie Kaufman: Il nome scelto per l’hotel era Millennium ma non abbiamo avuto i diritti così abbiamo deciso di chiamarlo Fregoli per citare quella patologia che porta un individuo a vedere negli altri sempre la stessa persona. 

Questa storia nasce da un’esperienza personale?

Charlie Kaufman: Non mi piace spiegare i miei film perché non voglio influenzare la visione degli spettatori. Preferisco lasciare alle persone la possibilità di vivere le loro esperienze senza influenzarle con le mie.

Come é nata l’idea di trasformare questa opera teatrale in un film di animazione?

Duke Johnson: Quando ho letto la sceneggiatura lavoravo già in uno studio di animazione. Mi sono subito reso conto che sarebbe stata perfetta per lo stop-motion. Così ho chiamato Charlie e abbiamo iniziato a lavorare al progetto.

Charlie Kaufman: Lo stop-motion ci ha permesso di realizzare delle idee che sarebbe stato impossibile sviluppare a teatro o in un film.

Quale è il senso della scena finale?

Charlie Kaufman: Come ho già detto non mi piace dare interpretazioni dei miei film. Quello che posso dire é che alla fine del film vediamo finalmente le due ragazze al di fuori del punto di vista di Michael.

Perché ha deciso di non inserire elementi metà-cinematografici?

Charlie Kaufman: Quando scrivo un film non seguo una tecnica piuttosto che un’altra. Inserisco elementi che funzionino bene per la storia che voglio raccontare. Questo film può risultare più lineare rispetto alle mie precedenti opere perché il mondo raccontato é più piccolo.

Quale è stata la sfida più dura da affrontare?

Jennifer Jason Leigh: Sicuramente cantare in italiano e giapponese. Ma adoro Lisa. Mi sono sentita subito molto legata al personaggio.

Tom Noonan: É stato un lavoro complesso perché il mio obiettivo era comunicare le cose in un modo che non fosse troppo ovvio. La transizione dal teatro al cinema di animazione è stata dura perché ho dovuto lavorare solo con la voce.

Come è stato lavorare ad un progetto come questo?

Jennifer Jason Leigh: La sceneggiatura è bellissima. Quando hai parole come queste è meraviglioso recitare. Inoltre adoro David Thewlis, è stato un sogno lavorare con lui. Charlie ci ha aiutato a trovare il giusto tono da dare ai nostri personaggi. La situazione non era delle migliori, la stanza era buia ed ogni suono veniva registrato. Era tutto molto intimo e imbarazzante. Ma è stata una esperienza meravigliosamente intensa.

Perché avete deciso di dare ai pupazzi un aspetto così insolito?

Charlie Kaufman: Abbiamo deciso di mantenere visibili le cuciture ai lati del viso dei pupazzi per mostrare il processo di animazione. Volevamo dare al film un tocco artigianale e non patinato.

Duke Johnson: I pupazzi li abbiamo costruiti con la stampa 3D. La cosa bella dello stop-motion è che permette di sviluppare personaggi che occupano uno spazio tridimensionale. Per quanto sia fantastica la tecnologia digitale, il cervello umano recepisce quando qualcosa esiste nel mondo. Questi personaggi, anche se sono semplici pupazzi, esistono veramente.

Quali sono state le difficoltà di realizzazione?

Duke Johnson: Volevamo sviluppare un film che fosse in linea con la visione di Charlie. Sapevamo che i finanziamenti sarebbero stati difficili da ottenere. La campagna di Kickstarter è stata un grande successo e ci ha permesso di iniziare il film.

Segnato da un amore incondizionato per la settima arte, cresciuto a pane e cinema e sopravvissuto ai Festival Internazionali di Venezia, Berlino e Cannes. Sono sufficienti poche parole per classificare il mio lavoro, diviso tra l’attenta redazione di approfondimenti su cinema, tv e musica e interviste a grandi personalità come Robert Downey Jr., Hugh Laurie, Tom Hiddleston e tanti altri.

Berlinale

Berlinale 71: Natural Light, la recensione del film premiato per la regia

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Pellicola che ha debuttato il 2 marzo 2021 in World Premiere alla Berlinale 71, Natural Light è diretto da Dénes Nagy. Durata 103 minuti. Una produzione realizzata con la collaborazione di Ungheria, Francia, Germania e Lettonia, che ha vinto l’Orso d’Argento per la Miglior Regia.

Natural Light: sinossi

Il caporale István Semetka, prima semplice contadino ungherese, si trova in una situazione più grande di lui e contro la sua volontà. Facente parte di un’unità speciale il cui scopo è cacciare partigiani nell’Unione Sovietica ai tempi della Seconda Guerra Mondiale, dovrà fare i conti con il susseguirsi degli eventi, in una morsa che procede per inerzia, tra paure ed impotenza.

Natural Light: recensione

Un war movie che basa la sua funzione primaria non tanto nello scontro, quanto nell’elaborazione personale di un semplice uomo. Il regista ungherese vince meritatamente l’Orso d’Argento proprio per la sua precisa e maniacale direzione. Scenografie accurate, location immersive ed un’attenzione alla ricostruzione storica con l’ausilio esemplare di costumi d’epoca, collaborano all’unisono per dipanare una vicenda che si imprime negli occhi dello spettatore principalmente per goduria visiva. Tecnicamente grandioso, forte di un’estetica calamitica, vive di luci naturali proprio come il titolo suggerisce.

natural light film recensione

Quasi unicamente girato senza l’aiuto di artificiosità, fa della fotografia un enorme punto di forza, spesso sono i focolai, gli incendi, il fuoco stesso l’unica fonte di luce ed è inutile sottolineare la magia che si crea nell’infrangersi sui volti e su ogni superficie, rispecchiando colori impossibili da replicare in modo costruito. Perfetto nel creare un’atmosfera quasi disturbante nella sua sensazionale bellezza, disegna ambientazioni naturali, panoramiche, albe, tramonti che sono quasi un vero e proprio personaggio.

In tutto questo troviamo un dramma, fatto di paure, del superamento di esse e talvolta di immagini qua e là inquietanti, utili a rafforzare ciò che già è potente di suo. Silenzi, sospiri, l’ampio spazio ceduto agli sguardi e ai primissimi piani, che identificano una struttura quasi in sottrazione, in cui la narrazione risulta una rincorsa a vivere il film invece che osservarlo.

Il sonoro in generale è bilanciato accuratamente ed accompagna questi volti consumati, stanchi, sporchi, privati di qualcosa in un percorso visivo cupo e desaturato, in cui la tavolozza sembra avere solo tonalità verdastre, giallognole e marroni. Sbalorditivo dunque principalmente a livello tecnico e per l’essenza che trasmette grazie alla maestria scrupolosa, nel catturare lo spettatore senza alcuna riserva, inutile dire che sul grande schermo ovviamente sarebbe stato superlativo.

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Berlinale

Berlinale 71: Guzen To Sozo (Wheel of Fortune and Fantasy) la recensione

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Guzen To Sozo (Wheel of Fortune and Fantasy) è stato presentato in anteprima mondiale alla Berlinale 71 il 4 marzo 2021. Diretto e scritto da Ryusuke Hamaguchi, il film giapponese della durata di 121 minuti ha vinto l’Orso d’Argento Gran Premio della Giuria.

Guzen To Sozo (Wheel of Fortune and Fantasy) Sinossi

Diviso in tre differenti archi narrativi autonomi, il film racconta personaggi femminili in diverse circostanze: il primo Magic si basa su un triangolo amoroso, il secondo Door Wide Open si incentra su una seduzione fallita ed infine il terzo, Once Again, narra di un incontro inaspettato. 

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Guzen To Sozo (Wheel of Fortune and Fantasy), la recensione

Interessante e ben delineato, il film di Ryusuke Hamaguchi tende a farci assaporare diversi sentimenti, dettati da personalità femminili, ma allo stesso tempo caratteristici di un’identità singola. Queste tre storie partono tutte con la stessa idea di base: raccontare il punto di vista femminile in situazioni totalmente divergenti.

Con questi presupposti però, ciò che si può notare è appunto come tre donne che non condividono alcuna circostanza e calate in contesti differenti, risultino allo stesso modo delicate e riservate nell’elaborazione del caso. Il tempo poi è ben scandito in ognuna delle vicende, è presente una parte introduttiva per poi metterci di fronte ad un doveroso sbalzo temporale ed infine riagganciarsi dopo mesi o anni, con le conseguenze che tutto ciò ha comportato.

Uno scorrere del tempo dunque per valutare gli effetti delle scelte fatte in precedenza. Compromessi, false illusioni, rimpianti, tutti aspetti che sono oltre che femminili, propri di ogni essere umano, perciò è come se il regista avesse voluto metterci davanti semplicemente alla vita stessa, a ciò che può accadere a tutti noi.

Se ci si fa caso ogni mini storia concepisce gli attimi inaspettati, ossia getta le sue fondamenta sul concetto di qualcosa che è involontario, non programmato, succede e basta. Degna di merito la scelta di voler dettare delle linee guida similari per poi ramificarsi in elaborazioni singole, si percepisce in maniera chiara l’intento e questo grazie ad una narrazione fluida e corposa.

Inquadrature spesso statiche, senza bisogno di grandi evoluzioni, riescono a farti empatizzare con i personaggi, la macchina da presa scompare quasi nella totalità del minutaggio, un grande pregio per un genere di film che fa del suo vanto l’immersione dello spettatore nel racconto. Concludendo ciò che si può trovare in questa pellicola è poesia, stupore, sensibilità e tutto questo espresso ai nostri occhi con una morbidezza che non è affatto da tutti.

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Cinema

TFF 38: Fried Barry, la recensione del delirante film di Ryan Kruger

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Diretto, prodotto e sceneggiato da Ryan Kruger, approda al Torino Film Festival edizione n.38, una  commedia fantascientifica intitolata Fried Barry. Il Sud Africa è il paese d’origine e Gary Green il suo protagonista.

Un uomo tossicodipendente e già di suo alquanto svalvolato, almeno all’apparenza, un giorno di punto in bianco viene scelto  dagli extraterrestri come cavia. L’alieno dentro di lui vuole provare dunque ogni tipo di esperienza umana e così come un’ameba l’uomo/alieno inizia a muoversi per inerzia in giro per la città, facendo ogni cosa e lasciandosi trasportare dagli eventi senza capacità di giudizio, finchè l’ospite avrà finito con questo inutile involucro.

Un film assurdo, con poca possibilità di percezione positiva. Tutta colpa o merito (dipende dal personale gradimento) di Ryan Kruger, visto il suo coinvolgimento nell’opera, avendo ricoperto i ruoli di regista, produttore e sceneggiatore. La scrittura come la messa in scena, peccano di banalità e troppo semplicismo; al nostro protagonista succedono cose davvero incredibili, ma non per spettacolarità quanto più per scadente plausibilità, come se ad ogni angolo della strada ci fosse qualcuno che aspetta proprio lui, per fare sesso o regalargli droghe o chissà cos’altro.

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Situazioni impensabili, personaggi strambi e poca cura per le performance attoriali come per il realismo delle azioni che compiono, con errori riconducibili ad un principiante alle prime armi.
Una nota positiva risiede invece nella fotografia, contraddistinta da un tono quasi finto patinato, mediante un uso accurato di luci e colori, che senz’altro esaltano il film perlomeno visivamente. 

Se si volesse provare a fare una sovralettura con l’intento di trovare un significato recondito e strettamente ispirato, si potrebbe parlare del corpo umano come semplice involucro, che viaggia parallelamente all’animo, all’essenza, a ciò che costituisce la coscienza e la volontà di agire.
Oltre a questo, noi umani abbiamo anche limiti dettati dalla nostra fragilità e dall’essere mortali, che gli alieni (almeno quelli di questo film) non sembrano avere. Pertanto da un lato ci si trova di fronte a limiti fisici, dall’altro ad emozioni che invece sono solo nostre, come l’amore, che per un alieno provare potrebbe voler dire godere di autenticità, un potere sconsiderato ed inaspettato agli occhi di un essere superiore.

Sicuramente il protagonista ha un impatto visivo peculiare, sottolineato da questo sguardo sempre allucinato che vanta una valenza macchiettistica, anche forte dell’aspetto fisico stesso dell’attore Gary Green. Detto questo, credo di aver voluto cercare un qualche messaggio un po’ troppo sofisticato per un prodotto delirante che si rivela essere caratterizzato da un potenziale interessante, ma realizzato davvero male, che non credo rimarrà nell’immaginario comune o meglio ci resterà saldo, ma per essere d’esempio quando ci si riferirà a prodotti di qualità infinitamente bassa.

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