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I prossimi film di Jennifer Lawrence, attrice mutaforme

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Jennifer Lawrence è una delle attrici statunitensi più amate del momento; nonostante la giovanissima età, ha già rivestito ruoli chiavi in diversi film fino a guadagnarsi il premio Oscar come miglior attrice nel 2013 per Il lato positivo – Silver Linings Playbook. Naturalmente tutti noi l’abbiamo conosciuta e la ricorderemo sempre per avere interpretato Katniss nella saga cinematografica di Hunger Games. La rivista Rolling Stones l’ha definita “la più talentuosa giovane attrice d’America”. Ultimamente si è messa in mostra nei panni di Mystica nella saga X-Men e sembra proprio che il potere di cambiare sembianze le appartenga, visti gli innumerevoli personaggi che dovrà interpretare nei suoi futuri film. Eccovi quindi una lista di tutte i prossimi film che vedono la Lawrence come protagonista.

Passengers

Passengers è un’avventura drammatica fantascientifica diretta dal regista Morten Tyldum, che atterrerà nelle sale cinematografiche italiane il 30 dicembre 2016. La storia principale del film si svolge all’interno dell’astronave Starship Avalon che trasporta 5.259 persone in stato di sonno criogenico, e si dirige verso la colonia Homestead II. I problemi iniziano quando due passeggeri, a causa di un errore tecnico, si svegliano anticipatamente dal sonno, circa 90 anni prima del previsto. Dovranno cercare di mantenere la calma e trovare una soluzione soddisfacente, visto che non è possibile riattivare le capsule criogeniche.

Passengers

Betty Pack

Sembra non ci sia ancora nulla di confermato, ma Jennifer Lawrence sarebbe la prima scelta per interpretare la bella e bionda spia Betty Pack. Quest’ultima fu una delle personalità più importanti e decisive durante la guerra, tanto che alla sua morte intorno agli anni ’60 il Times la definì la James Bond bionda. La sua interessantissima biografia dal titolo The Last Goodnight è uscita nell’Aprile scorso e immediatamente la TriStar Pictures ne ha acquistato i diritti per una cifra astronomica. Il progetto è stato affidato nelle mani esperte del regista Mark Gordon (Salvate il Soldato Ryan, Steve Jobs, e la serie Tv Ray Donovan). Si aspettano altre notizie ufficiali.

Zelda

Il film verrà diretto da Ron Howard e riguarderà la turbolenta vita della scrittrice degli anni ’20 Zelda Fitzgerald, moglie del più noto Francis Scott Fitzgerald autore de Il Grande Gatsby. Anche la Fitzgerald era una scrittrice e una vera rappresentante dei “ruggenti anni 20”, con lo sviluppo dei movimenti femministi e delle prime cosiddette “flappers” (donne con atteggiamenti e abitudini mascolini e anticonvenzionali). Se all’inizio il rapporto tra i coniugi era speciale, successivamente il marito iniziò a fare uso di alcolici in maniera incontrollata e Zelda ne soffrì profondamente, fino a farsi ricoverare in un ospedale psichiatrico con la diagnosi di schizofrenia. E proprio in un ospedale psichiatrico morì nel 1948 a causa di un incendio.

Le voci di corridoio dicono che ci sia anche Scarlett Johansson in gara per la parte della protagonista, ma la presenza in produzione di Allison Shearmur che lanciò la Lawrence in Hunger Games, fa pensare che quest’ultima abbia più possibilità.

Bad Blood

Alla Legendary Pictures è stata affidata la direzione del nuovo film intitolato Bad Blood. Il progetto prevede Adam McKay come regista e Jennifer Lawrence nella parte di Elizabeth Holmes,la famosa e controversa imprenditrice statunitense. Quest’ultima, abbandonati gli studi di chimica, decide di dedicarsi alla ricerca e allo sviluppo di un test del sangue capace di dare risultati in meno di 4 ore e attraverso una quantità minima di sangue. Una scoperta davvero rivoluzionaria che avrebbe evitato sofferenze fisiche e lunghe attese per i pazienti di tutto il mondo. La ricerca attira l’attenzione di molti investitori e in pochi anni l’azienda ha una valutazione intorno ai 9 miliardi di dollari. La situazione è destinata a degenerare quando iniziano le indagini da parte della Food and Drug Administration e da parte di alcune famose assicurazioni mediche che accusano la Holmes di non possedere la tecnologia necessaria per fare ciò che promette e, accusa più grave, di avere diluito il sangue dei pazienti per rispettare la promessa della Start Up di ricavare tantissime informazioni da poche gocce di sangue.

The Dive

Ritorna il vincente duo Lawrence per la produzione del film The Dive. Infatti inizialmente il progetto era stato affidato a James Cameron, ma essendo impegnato per la produzione del sequel di Avatar, il progetto è passato nelle mani di Francis Lawrence. Jennifer e Francis hanno lavorato insieme in Hunger Games – La ragazza di fuoco e in Hunger Games – Il canto della rivolta parte 1 e 2, e adesso ritornano per mettere in scena la vita e le imprese della coppia di sommozzatori Francisco Ferreras e la moglie Audrey Mestre. Questi sono conosciuti per avere infranto il record di immersione in apnea e per altre imprese dello stesso tipo,fin quando Audrey non perse tragicamente la vita durante un’immersione nel 2002.

Marita

La Sony ha acquistato i diritti per mettere in scena la caotica vita di Marita, moglie di Fidel Castro, affidando la parte della protagonista a J.Law. Marita era di origini tedesche e aveva subito le torture del nazismo all’interno del campo di concentramento di Bergen-Belsen durante la seconda guerra mondiale. Successivamente, a 19 anni, iniziò una relazione sentimentale con Fidel Castro e la CIA si mise in contatto con lei per l’uccisione del leader cubano. Inoltre testimoniò di fronte al Congresso Americano affermando di avere preso parte ad un complotto tra CIA, dissidenti cubani e F.B.I per l’uccisione di Castro.

Red Sparrow

Ebbene si, anche per questa pellicola che vede Jennifer Lawrence come protagonista,ritorna in cabina di regia l’omonimo Francis Lawrence. Questa volta il film prenderà spunto dal best seller dell’ex agente CIA Jason Matthews, sarà ambientato nella Russia dei nostri giorni e riguarderà le pericolose imprese di un affascinante agente dell’intelligence sovietica, Dominika Egorova. Quest’ultima dovrà tentare di sedurre un giovane agente della CIA sospettato di essere una talpa. Le riprese non inizieranno nell’immediato proprio perché l’agenda dei due Lawrence è già stracolma di impegni.

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Coronavirus | I segnali incoraggianti sull’epidemia

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shanghai disneyland

In questo periodo buio, dove l’attuale situazione in cui si trova il nostro Paese ha portato alla chiusura di attività ricreative, culturali e di svago, incluse le nostre amate sale cinematografiche, esuliamo per un momento dall’ambito filmico e cerchiamo di guardare avanti sulla possibile evoluzione del contagio, in questo caso riepilogando le notizie più positive riguardo al coronavirus.

Senza voler minimizzare in nessun modo l’epidemia e le restrizioni prese a riguardo, approfondiamo alcuni eventi che potrebbero portare, il condizionale è più che d’obbligo, ad un cambiamento progressivamente in meglio.

Il vaccino per il coronavirus è vicino?

scienziati al lavoro per il vaccino 1

Scienziati al lavoro per il vaccino

Da tempo si rincorrono le voci sulla scoperta di un vaccino che possa finalmente debellare il morbo, ma ad oggi ancora nessuno è riuscito a sviluppare un antidoto efficace. La nota positiva è che la globalità del fenomeno ha messo al lavoro gli scienziati in ogni angolo del mondo e amplificato la collaborazione tra i vari centri di ricerca. Le ultime voci vedono Israele quale la nazione più vicina all’effettiva soluzione, ma al momento un vaccino è stato sì ottenuto ma per ciò che concerne la bronchite infettiva, un ceppo del coronavirus che si diffonde tra il pollame: sembrerebbe una battuta fuori luogo, ma in realtà è una delle basi da cui si può partire per creare un prodotto che abbia il medesimo risultato sull’uomo.

Colleghi del laboratorio della University of Queensland di Brisbane, in Australia, avrebbero anch’essi sviluppato un vaccino, con i test che inizieranno nei prossimi mesi, mentre studiosi del Massachusetts Moderna hanno già realizzato un vaccino sperimentale la cui sperimentazione non avrà però inizio prima di maggio. Pur se non in tempi rapidi e immediati, l’impegno degli scienziati garantisce prima o poi l’arrivo di una cura.

Leggi anche: Coronavirus | Le conseguenze dell’epidemia per Hollywood 

A Shanghai riapre il Disney Resort

La situazione in Cina, con ogni cautela del caso, pare in netto miglioramento, con un cospicuo calo dei contagiati registrato negli ultimi giorni. Una diminuzione che ha spinto i gestori del Disney Resort di Shanghai, un parco divertimenti a tema Topolino & Co., a riaprire parzialmente, pur con numerose e comprensibili limitazioni. Soltanto alcune attrazioni infatti sono visitabili dal pubblico, il quale dovrà entrare in numero limitato ed esclusivamente in determinati orari per evitare la nascita di un nuovo focolaio. Questo non è certo il momento di divertirsi ma il segnale è comunque indicatore di ottimismo: se nella nazione maggiormente colpita dal coronavirus iniziano a riprendere alcune attività, il peggio potrebbe essere alle spalle.

Coronavirus | anche gli anziani possono guarire

xi jinping in visita ad un centro di ricerca

Xi Jinping in visita ad un centro di ricerca

Come è tragicamente noto, il virus colpisce particolarmente la popolazione anziana che, per basse difese immunitarie o patologie di altro tipo, tende ad essere un terreno più fertile per il morbo. Ciò nonostante molte persone di una certa età vittime del contagio sono perfettamente guarite, come dimostra l’emblematico caso di Zhou, un arzillo nonno cinese di 101 anni che, dopo aver trascorso la quarantena in un ospedale di Wuhan, è tornato a casa per prendersi, parole sue, cura della moglie novantaduenne. Il più vecchio paziente ad oggi confermato che ha sconfitto il morbo: chi meglio di lui può fungere a simbolo di speranza per il mondo intero?

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Cinema

Shutter Island compie 10 anni | 5 motivi per rivedere il film di Scorsese

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Il 17 febbraio 2010 usciva nelle sale americane una delle opere più sottovalutate e atipiche nella carriera di Martin Scorsese, pronto a cimentarsi in un thriller dai toni mystery ricco di colpi di scena e poggiante su un’atmosfera plumbea e tenebrosa ricca di grande fascino.

Il film, trasposizione del romanzo L’isola della paura del celebrato scrittore Dennis Lehane (dalle cui opere sono stati tratti altri cult quali Mystic River e Gone Baby Gone), ha incassato nel mondo quasi trecento milioni di dollari ed è stato inserito dal National Board of Review americano tra i dieci migliori titoli dell’anno. In occasione della ricorrenza e invitandovi alla revisione o alla scoperta di Shutter Island, analizziamo insieme cinque motivi di vanto dell’adattamento.

Una storia ricca di sorprese

La vicenda ha inizio a metà degli anni ’50, quando gli agenti federali Edward Daniels e Chuck Aule vengono inviati a Shutter Island, nel porto di Boston, per indagare sulla sparizione di una paziente scomparsa nel nulla. Sull’isola ha infatti sede una struttura specializzata nella cura e detenzione di criminali con problemi mentali. La ricerca dei due uomini svelerà non solo un vero e proprio complotto ma li metterà di fronte ai propri demoni personali, con risvolti del tutto inaspettati riguardanti soprattutto la figura di Daniels.

Senza svelare troppo per non rovinarvi la sorpresa, basti sapere che nulla è come sembra e nel corso delle due ore e venti di visione i colpi di scena e un poderoso cliffhanger rivoluzionano completamente quanto visto in precedenza, spingendo il pubblico ad un ulteriore rewatch per cogliere tutti gli indizi disseminati in precedenza e degeneranti in quell’evoluzione così piacevolmente “assurda”.

Un cast delle grandi occasioni

La quarta collaborazione tra Martin Scorsese e Leonardo DiCaprio (la precedente, The Departed – Il bene e il male, aveva garantito al regista il suo primo Oscar) vede il popolare e amatissimo attore con il personaggio forse più ambiguo e complesso dell’intera carriera e i risvolti che si fanno ben presto strada nella narrazione gli permettono di operare su più registri, vedendolo alle prese con sfumature ancora inesplorate.

Ma l’intero cast di Shutter Island ha classe da vendere, cominciando dal “partner” Mark Ruffalo fino ad una Michelle Williams che appare in un paio di struggenti flashback, e con due vecchi leoni quali Ben Kingsley e Max von Sydow alle prese con personaggi altrettanto enigmatici. Tra gli altri interpreti noti al grande pubblico segnaliamo anche la partecipazione di Elias Koteas, John Carroll Lynch, Jackie Earle Haley ed Emily Mortimer, quest’ultima proprio nei panni della pedina scatenante gli eventi.

Leggi anche: The Irishman è al cinema: come è cambiato Scorsese dai tempi di Quei Bravi Ragazzi

Un’ambientazione cupa

L’impatto estetico restituisce appieno quel senso di straniamento che caratterizza la vicenda e la relativa caratterizzazione dei personaggi, con una fotografia tersa che coglie al meglio le inquiete vibrazioni della suggestiva ambientazione. Le riprese hanno avuto luogo tra il Massachusetts e alcune isole del porto di Boston, con alcuni accorgimenti utili a ridurre la presenza di persone o mezzi su schermo: molte scene sono state girate di notte e poi “trasformate”, tramite giochi di luci, in sequenze diurne. Il faro e altri luoghi chiave del racconto, struttura ospedaliera in primis, offrono poi un’atmosfera tenebrosa e malsana che prende alla gola lo spettatore.

Uno sguardo ai classici

Vedere Shutter Island è come fare un salto nel passato, in quegli anni ’50 quando i crime e i noir dominavano il mercato d’Oltreoceano con le storie di investigatori tormentati e senza mezze misure. Il film recupera toni e atmosfere del periodo, dallo stile recitazione all’esposizione dei dialoghi fino allo “schematismo” dei luoghi chiave nei quali avverranno le fondamentali scene madri.

Da Jacques Tourneur a Robert Siodmak sono evidenti le ispirazioni che Scorsese ha omaggiato e reinterpretato in chiave moderna, con un ovvio rimando al cinema di Alfred Hitchcock nella chirurgica evoluzione dei colpi di scena. La cura per le scenografie, i costumi e le ambientazioni completa un quadro complessivo che è puro, consapevole e divertito, citazionismo a suddetta epoca.

Emozioni inaspettate

Shutter Island possiede all’interno del suo essere tutto ciò che un film dovrebbe sempre avere per sorprendere e rispettare il pubblico, ossia la ricerca della meraviglia e quel senso di sospensione capace di mantenere lo spettatore su un costante chi-va-là. La storia infatti non si adagia mai sugli allori e, complice il romanzo alla base, non smette di spiazzare e affascinare nel corso dei sempre più incalzanti eventi, in un crescendo di tensione che si ammanta di potenti squarci emotivi nella gestione psicologica del personaggio di Leonardo DiCaprio, permettendo di rimando un prepotente slancio empatico da parte di chi guarda. Un’operazione cerebrale e raffinata che, oltre all’eleganza e allo spettacolo, non si dimentica un cuore pulsante e sanguigno che lascia con il fiato sospeso fino al giungere dei titoli di coda.

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Cinema

Piccole Donne: le quattro personalità delle sorelle March lo rendono un classico senza tempo

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Le sorelle più famose della letteratura tornano al cinema con l’adattamento cinematografico di Piccole Donne diretto da  Greta Gerwig. Tratto dal famoso romanzo del 1868 nato dalla penna di Louisa May Alcott, il film ripercorre la storia delle sorelle March interpretate da Emma Watson (Meg), Saoirse Ronan (Jo), Eliza Scanlen (Beth) e Florence Pugh (Amy) durante gli anni della Guerra Civile Americana.

In un periodo storico dilaniato dal conflitto che prevede il coinvolgimento di tutti gli uomini al fronte, Piccole Donne mostra una famiglia tipica dell’800, nella quale la mamma (Laura Dern) si trova a dover gestire da sola le sue adorabili figlie. A rompere la solita routine, ci sarà la voglia di emancipazione e ribellione mostrata da Jo, la ragazza che farà di tutto per rompere le catene di una società che concepisce la figura della donna solo come moglie e madre. Il suo desiderio di diventare scrittrice – professione alquanto bislacca in quegli anni per una donna – sarà il primo passo per convincere le sorelle a pensarla come lei. Nel cast ci sono anche l’attore del momento Timothée Chalamet nel ruolo di Theodore ‘Laurie’ Laurence, Meryl Streep come la zia March insieme a Louis Garrel nei panni di Friedrich Bhaer.

Che caratterino le sorelle March!

In occasione dell’uscita al cinema di Piccole Donne è stato ideato un test della personalità per scoprire a quale delle quattro sorelle March siete più affini. Meg è la più responsabile; Jo è quella più ardente e ambiziosa; Beth la più timida e sensibile mentre Amy è quella più aperta alla vita sociale. Il lettore spesso ama identificarsi con la figura di Jo, trattandosi del personaggio più combattivo del romanzo. Per ricollegarsi alla psicologia greca si può prendere in prestito la teoria dei quattro temperamenti: sanguigno, collerico, malinconico e flemmatico. Nel caso di Piccole Donne è possibile sintetizzarli come: socievole (sanguigno), ambizioso (collerico), sensibile (malinconico) e pacifico (flemmatico).

Conoscendo la storia di Piccole Donne e il temperamento di ognuna è un gioco da ragazzi associare ogni caratterista elencata al personaggio di riferimento: Amy è sanguigna, Jo è colerica, Beth è malinconica e Meg è flemmatica. Jo è la leader delle sorelle, quella più ambiziosa ed indipendente che cerca di coinvolgere le ragazze in ogni iniziativa artistica che le passa per la mente. Amy al contrario, è la più socievole e quella più attaccata al tessuto sociale dell’epoca. Beth rappresenta la coscienza morale delle sorelle March, la più profonda delle sorelle e infine Meg, cerca di fare da moderatrice e paciere nelle dispute tipiche tra sorelle, vista la mancanza di una figura paterna all’interno della famiglia.

piccole donne

Questa differenza caratteriale non è motivo di giudizi da parte delle ragazze. Questo pensiero è dimostrato in una battuta detta da Amy verso Jo nella quale dice: “Solo perché i miei sogni sono diversi dai tuoi, non significa che non siano importanti“, la quale aveva preferito convolare a nozze e crearsi una famiglia, piuttosto che vivere in nome del teatro e della libertà.

Verso l’età adulta

Le quattro sorelle raccontate dalla Alcott riescono a mostrare il passaggio tra l’infanzia e l’età adulta della donna e la regista Greta Gerwig riesce a mostrarlo in maniera assolutamente convincente anche in questo adattamento cinematografico. Nel romanzo viene mostrato quanto sia dura la consapevolezza che crescere inevitabilmente porta con sé scelte da dover prendere, a volte anche dolorose, difficili e apparentemente impossibili. La Alcott svela cosa significa diventare adulti.

Quando Meg, la più grande delle sorelle March decide di sposarsi, dall’altro lato c’è Jo che decide di andare a vivere a New York per inseguire i suoi sogni, stessa cosa che farà anche Amy andando in Europa ed infine, l’unica a rimanere a casa sarà Beth per motivi di salute. Così come svanisce l’infanzia per far posto all’età adulta, anche il gruppo affiatato delle sorelle March si sgretola per cercare di vivere una vita appagata e in linea con il proprio temperamento.

La differenza tra la versione letteraria della Alcott e quella cinematografica della Gerwig è il modo con il quale ha rappresentato le loro quattro diversità comportamentali, mostrando al contempo, come sia possibile tenere insieme tutti questi temperamenti in un unico abbraccio.

 

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