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Interviste

Manetti Bros. interview

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To celebrate their new film, “The Wang coming”, presented at the 68 Venice Film Festival, in the section “Italian reverse shot” (Controcampo Italiano), we met the two Roman directors Marco and Antonio Manetti, who told us about their creature in all his aspects, from special effect to the pessimistic vein that the film wants to stage. They talked also about scoop and revelations for their future works.

 

1) Within the Italian cinema none deals with the science fiction, but in fact, it is always considered a secondary genre, so the question is: how do you have the idea to do a film just like that? Don’t you believe that it’s a bit risky for Italians?

MARCO MANETTI: It’s a story that comes our mind and then….we staged it.

ANTONIO MANETTI: We haven’t got great fear when we play a film. We know that Italian industry and audience are particular and they don’t accept this kind of things, but if the audience accepts this kind of genre, also the industry will open to it. There’s the fear that when a product like that is played abroad, it’s a good product, while an Italian one will be third-rate. Obviously dealing with the special effect abroad, the technique is better, but that’s the last of our problems, and as Marco said, when we thought about this science fiction story we staged it. The only thing is that we looking for the money for the production. We found our proper financing because nobody will understand our script.

2) How you convinced Rai Cinema, that is reluctant to produce independent films, to participate to your project?

MARCO MANETTI : listen, in reality we aren’t competent on the argument: we had yet other collaboration with Rai Cinema, but in this case, they just put their name and partially financing at the end. What can I say is that the most important thing for us, is to send a message to those people who do an independent cinema just like us. In Italy it’s possible in two ways: you can choose to do the cinema, in the Italian way and consequently, you pass your life snorting or you can go on, with your idea, as we always do, and you can arrive at the partial help of Rai Cinema. Rai Cinema, after the vision of the film accept to collaborate with us, while, only reading the script they said that this kind of film wasn’t for Italians. So they don’t collaborate to the movie, just they write their name at the beginning of the film and the audience say “ Gosh Rai Cinema!”…..

ANTONIO MANETTI: No, it’s a completely independent film: it was financing by three independent investors, and Rai Cinema had just bought a little part of television rights.

MARCO MANETTI: It’s a true independent film, that writing means just it! They put their money just at the end, and this show how much skepticism there is. I agree with you, I think that the audience hasn’t any distrust for this genre of film, the main problem is that nobody in the last 30 years has made a film just like that, so since I don’t seen one of it, how can I say that the audience is skeptic?

ANTONIO MANETTI: I think as the distributor, that the audience gets out of the habit of watching this kind of films and when these films go out, audience hesitate to see it. I make two examples, do you remember “Under the dress, nothing” (“Sotto il vestito niente”) and Pupi Avati who did an horror film? Both were absolutely unsuccessful, so as you can see, also at the higher level with important production, the good results aren’t certain. Beauty is not synonym of takings.

MARCO MANETTI : I think that the independents is a distinctive point, both positive or negative, but if you ask for money to the Ministry for Cultural Heritage, it’s there that your project couldn’t be considered independent at all.

3) Special effects aren’t the flagship of Italian cinema, do you have important problems when you realize the film? In Italy are there any specialized workers, for the special effects that are at the same level of the foreigners one?

MARCO MANETTI: In Italy there are lots of special effects maker. We worked with Palantir Digital that is composed by two partner, especially Simone Silvestri, that is the coordinator of the special effects: he’s a very good technician but for the 2D technology is a composer. So we looked for some Italian 3D effects maker: we understood that there were lots of Italian special effects maker but that they didn’t work in Italy. So with Palatir Digital we looking for Italian workers and we created a motley team, composed by technician arrived from all over the world but that were all Italian. In particular we contacted Maurizio Memoli Avatar creator: when he finished it, he decided to come back home and work with us.

ANTONIO MANETTI: I believe that the Palantir work was perfect but I also believe that without us the film would be completely different: it wouldn’t be as good as now. Often we looked for the truth because we wanted to avoid the great effect, too much unrealistic, as the American films do.

MARCO MANETTI: the special effects makers love the false, because they want to show their work but we were good directors because we avoid that they exaggerated.

ANTONIO MANETTI : to create Wang was an hard work, and surely Gollum is better than Wang, but Wang is better than Joda.

4) Talking about Wang, how was it created? Is it completely created at the computer or do you use costumes?

MARCO MANETTI : it’s all digital! The 3D process is easy to explain, it’s just as the creation of a puppet: the blow mold through a digital reticule, give a structure to the character. Than arrive the rigger, who gives mobility to the character. Than the texture that put the skin on the alien. At the end there’s the most important part: the true star of the film, a kid Davide Maugeri, who is the animator of the puppet who gives the movement to it. He was helped by two other technicians that conceive Wang, and ended the works of creation of the main character.

ANTONIO MANETTI: We have to finish the film very fast in order to present it at Venice Film Festival, otherwise we were working still to the special effects.

5) Do you get inspired by some science fiction film in particular for “ Wang coming”? Because in a scene it seems clear a remake of “War of the worlds” by Steven Spielberg.

MARCO MANETTI: The one who walk on in that particular scene was me! Maybe it was unconscious reference to that film! It’s against our will but the inspiration come from here.

ANTONIO MANETTI: Maybe there’s something from “War of the worlds”also in the Wang way of walks that was modified while we played the movie.

6) What is the meaning that you would like to transmit? It seems strange how two human beings could be more different than Wang and the main girl character, Is it a social pessimistic critic?

MARCO MANETTI: Very good this is the meaning of the film, that we would like to transmit. The starting idea is that there are always prejudicial dogmas that damage all the other human relations. Hypothesize that the secret agent (Fantastichini) was right when he considered Wang a danger, while the interpreter (Cuttica) got wrong when she believed that he was in good faith: the only thing that she wanted to do was to create a dialogue with Wang. So at the end we think about the fact that: if the two had collaborated, thinking about at a common good, the earth will be safe and the end of the film will be different.

ANTONIO MANETTI: we can see it from the everyday life, especially in politics: from a starting prejudice all the dialogue disappear, since arrive to catastrophic results.

MARCO MANETTI : when you see the party political broadcast you notice that the politics speak one on the other, and each one attachs each other, without listening.

ANTONIO MANETTI: the alien is useful to give evidence of the impossible communication between the two characters.

MARCO MANETTI: we like Boris Sollazzo’s comment, for our film. He interpreted in this way: he is the typical right side ignorant man who understand the people, she is the typical left side girl who’s got right ideals but who’s too radical chic to understand the people. But the most important part of the critic was that on Wang: he’s just like Marchionne who rips off both.

7) We are talking about it for half hour but the question is: Can we watch your film in theater? Maybe pulled by the participation to the Venice Film Festival?

MARCO MANETTI : We’ve got a distribution but sincerely I don’t know if it will be distributed in a good or in a wrong way. To invest in Italian cinema it’s the biggest challenge.

ANTONIO MANETTI: Look, the challenge to propose a science fiction film, to create special effects, and even to participate to the Venice Film Festival had been an huge enterprise. But to make it WELL in the theater it is more difficult. (MARCO MANETTI: it was easier that a Roman actress played in Chinese). We have chosen a little production house who is growing up, the biggest distribution wouldn’t believe in us.

8) In conclusion, have you some future project? We saw you in your next film with the main character Peppe Servillo, how is the post-production?

MARCO MANETTI : This is a real horror film, that we played while we were realizing Wang special effects. It was like Zemeckis when made Cast Away, he had to wait one year in order to permit to Tom Hanks to loose weight and during that year he made “What lies beneath” , just to make an example…and this was the first reason. The second reason is that the horror is the only genre that attract a widen audience and biggest distributor.

ANTONIO MANETTI: we tried to do a commercial film, for this time: it is always a particular film but is addressed to the widen audience.

MARCO MANETTI : We believe that we can do what the other directors don’t do. We aren’t more intelligent, better or more able than the other directors but what I can affirm is that we surely are the more stubborn and what we wanted to do, it is making deeper than the others. It’s for this reason that we stoop to compromises, choosing an horror film: if it can help the cause, it’s better, but always with our style.

(Traduzione di Silvia Mariani)

Foto di Letizia RogolinoMatteo Mignani

 

 

 

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Cinema

Freaks Out | intervista in esclusiva all’uomo calamita Giancarlo Martini

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Il cinema italiano sta vivendo delle giornate d’oro grazie alla genialità e l’audacia di Gabriele Mainetti e dei suoi meravigliosi quattro super eroi pronti a combattere il nazismo nel film Freaks Out. I social sono letteralmente esplosi dal primo giorno e continuano a osannare questo gioiello ‘made in Italy’ che non ha niente da invidiare al cinema spettacolare americano. A tal proposito abbiamo voluto intervistare uno dei protagonisti, Giancarlo Martini che nel film interpreta il ruolo di Mario, l’uomo calamita, pronto a buttarsi in qualsiasi avventura sempre con il sorriso sulle labbra.

Intervista a Giancarlo Martini

Ciao Giancarlo, vorrei ringraziarti per aver accettato il mio invito per NewsCinema.it. Sono certa che attraverso le tue parole scopriremo ancora di ‘più il magico mondo di Freaks Out creato dal regista Gabriele Mainetti insieme allo sceneggiatore Nicola Guaglianone.

D: “L’immaginazione diventa realtà e niente è come sembra”. Questa è la frase che racchiude Freaks Out. Secondo te, il pubblico che decide di andare in sala a vederlo cosa dovrebbe aspettarsi?

R: Uno spettacolo grandioso, che fa sognare, che ti aiuta ad imparare, ad indagare oltre l’apparenza. Per conoscere la magia della diversità attraverso una storia intima e fantastica, dove personaggi con poteri semplici, ma singolari contribuiscono alla sconfitta del male.

D: Negli ultimi giorni sui social non si parla d’altro che dell’uscita di Freaks Out, tanto da esser riuscito a mettere d’accordo critica e pubblica con bellissimi commenti e recensioni che parlano di una nuova pagina del cinema italiano. Durante le riprese ti saresti mai immaginato un successo del genere?

R: Dal primo giorno di riprese ero talmente affascinato dalla magnificenza di quest’opera e dalla perfezione scenografica delle ambientazioni, che tutto mi sembrava un sogno: la cura minuziosa di ogni dettaglio; le soluzioni straordinarie ai problemi che si presentavano; le condizioni estreme di lavoro hanno confermato la mia sensazione che il film avrebbe regalato emozioni forti allo spettatore.

Giancarlo Martini (Mario) e Aurora Giovinazzo (Matilde) in una scena del film

D: Il regista Gabriele Mainetti in un post sul suo profilo Instagram ha raccontato il vostro primo incontro, facendo intendere che il personaggio di Mario, ti è stato praticamente cucito addosso. Sei a tutti gli effetti uno dei pochi personaggi che riesce a far sorridere il pubblico, nonostante le atrocità che avvengono nella Roma occupata dai nazisti. Come ti sei preparato a dover affrontare il personaggio dell’uomo calamita?

R: All’inizio il personaggio di Mario era stato pensato in un modo un po’ diverso da quello interpretato da me, doveva avere addirittura la testa microcefala. Poi lavorando con Gabriele su molta improvvisazione si è sviluppato un personaggio avente la mia struttura fisica e sentimentale. La preparazione per poter affrontare il personaggio è avvenuta – oltre che con le improvvisazioni insieme a Gabriele – facendo ricerca sulle caratteristiche di persone con quel particolare comportamento umano, che per la nostra società è considerato ritardo mentale.

Il lavoro fondamentale è avvenuto insieme a mia moglie. Abbiamo deciso di accogliere la percezione di avere un figlio come Mario nella nostra famiglia e quindi nella vita quotidiana: mangiavamo con lui; dormivamo con lui; lo accudivamo; lo difendevamo; piangevamo e ridevamo insieme, era nostro figlio a tutti gli effetti. Tutte queste percezioni ho cercato di immagazzinarle dentro di me, immedesimandomi in Mario con tutto l’amore possibile.

Per dare a Mario una personalità sempre positiva mi sono ispirato a quella purezza d’animo dell’essere umano non intaccato da sovrastrutture che avvelenano lo spirito. Mi sono immaginato che Mario fosse la rappresentazione dell’inclusività, dell’uomo libero. Un Mario che si concede a tutti senza moralismi, si prende cura indistintamente di tutta la comunità, sia della sua famiglia patchwork sia dei nemici quando si fanno male. Che riesce ad essere allegro e a ricostruire la forza di reagire.

Leggi anche: Freaks Out | quattro supereroi in lotta contro il nazismo nel film di Mainetti

Leggi anche: FREAKS OUT | un gruppo ‘mostruoso’ contro i nazisti nel trailer del film

D: Una storia come quella raccontata in Freaks Out non si era mai vista e nessuno ha mai avuto il coraggio di spingersi a questo punto, anche negli effetti speciali. Qual è stata la tua prima impressione/reazione quando hai letto la sceneggiatura?

R: Sono rimasto molto colpito e affascinato dall’originalità di questa storia, ma anche un po’ perplesso da come si potessero realizzare certe visioni così atipiche per il cinema italiano. Per fortuna questa esperienza mi ha insegnato che con un regista come Gabriele ‘L’IMMAGINAZIONE DIVENTA REALTÀ’ per davvero.

Freaks Out | Il profondo valore dell’amicizia dentro e fuori il set

D: I protagonisti del film sono quattro freaks dotati di super poteri differenti ma uniti da una profonda amicizia. Com’è stato il rapporto con il resto del cast sul set?

R: Abbiamo lavorato per entrare in empatia dal momento che era fondamentale risultare uniti come una famiglia patchwork. Per questo Gabriele ci ha fatto fare un ritiro di quattro giorni in una location isolata dal mondo. In quei giorni ci siamo dedicati completamente ai personaggi, parlavamo, dormivamo e mangiavamo come fossimo Fulvio, Aurora, Cencio e Mario, Gabriele ci dirigeva creando delle situazioni inerenti alcune scene del film. Gli ultimi due giorni è arrivato anche Giorgio che si è inserito come nostro padre putativo e abbiamo così amplificato il legame che si stava costruendo.
Un’esperienza fondamentale e nutriente.

Successivamente il rapporto con Franz è stato molto piacevole, Franz è una persona speciale e il suo modo moderno di essere tedesco e cittadino del mondo mi riportava con la mente al mio adorato nipotino Otis, tedesco anche lui, in lui vedevo, dalle sue movenze e dalla sua dolcezza disinibita Otis da grande. Vederlo come crudele e tormentato antagonista nel film è stato per me affascinante e istruttivo.

Franz Rogowski (Franz), Pietro Castellitto (Cencio) e Giancarlo Martini (Mario) in Freaks Out

D: Prima di chiudere e rinnovarti i complimenti per il ruolo di Mario, hai qualche aneddoto inedito accaduto durante le riprese di Freaks Out da voler condividere con i lettori di NewsCinema.it?

R: Mi domandavo come sarebbero riusciti a realizzare la scena a piazza Margana dovendo bloccare tutto il traffico della città. Un giorno andando negli sudi di Videa mi sono ritrovato catapultato nel centro di Roma e piazza margana era stata completamente ricostruita, perfettamente uguale, solo con le sembianze del 1943. Per me è stato uno shock emotivo: ho sentito nel petto quell’angoscia degli orrori dell’epoca.

Un evento invece lieto e commovente è stato dopo circa un mese dall’inizio delle riprese. Gabriele aveva ingaggiato un vero circo, il Rony Roller, per le scene del Zirkus Berlin del film. Mentre lavoravamo a fianco a dei veri circensi sono nati due cuccioli di tigre in perfetta salute che sono stati le mascotte del film di quel periodo. Tant’è vero che uno dei tigrotti è stato inserito nella scena del delirio chiaroveggente di Franz.

Un altro aneddoto che ricordo, fu durante la scena nella sala delle torture, per riprendermi sulla ruota che girava, fecero per quattro ore, tentativi, riprendendomi da più angolazioni. Presi dalla realizzazione della scena non davano peso alla posizione in cui mi lasciavano quando Gabriele dava lo stop, mi trovavo una volta capovolto a testa in giù, una volta obliquo o appeso in orizzontale. Nonostante io gridavo per farmi rimettere in posizione verticale loro continuavano a ragionare sulla resa della scena, e questo provocava scrosci di risate di tutto il resto della troupe che alla fine decideva spontaneamente di venirmi ogni volta in soccorso.

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Festa del Cinema di Roma

Tim Burton a Roma | via libera alla fantasia e meno al politically correct

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Il secondo giorno dedicato al premio alla carriera previsto dal programma della Festa del cinema di Roma è finalmente arrivato. Dopo l’arrivo del regista Quentin Tarantino, oggi è stata la giornata del grande Tim Burton, autore di grandi film di successo come Edward mani di forbice, Alice in Wonderland e tanti altri. In conferenza stampa, iniziata leggermente in ritardo rispetto alla tabella di marcia, il cineasta ha risposto a diverse domande, in maniera diretta e spesso divertente.

Prima regola: essere sempre convinti di ciò che si fà

Parlando del passato, del presente e concedendo qualche piccola indiscrezione riguardante il suo futuro professionale, Tim Burton è stato categorico circa la realizzazione di ogni sua opera.

“Devo essere convinto emotivamente su ciò che faccio. Sono un paio di anni che non faccio film e se collaboro con qualcuno vuol dire che è derivato da una scelta emotiva.”

Citando i personaggi nati dalla sua genialità e fervida immaginazione, Burton ha confessato di sentirsi vicino a due in particolare: Edward mani di forbice ed Ed Wood “anche se non mi vesto da donna”. E di preferire il film Vincent, tra i suoi, perché dura solo 5 minuti, così da non dedicargli troppo tempo. Impossibile non citare il nuovo progetto che lo ha visto impegnato in Romania per diversi mesi, ovvero la serie Wednesday per Netflix, incentrata sul ruolo della ragazzina Mercoledì Addams.

Tim Burton tra fantasia e diversità

Il regista, sceneggiatore, produttore americano è stato il primo a occuparsi dei ‘diversi’, portando sul grande schermo storie complesse da un punto di vista fisico ma soprattutto psicologico. A tal proposito, il buon Tim ha risposto, includendo anche l’elemento cardine della sua cinematografia: la fantasia.

“Mi hanno sempre colpito i diversi e l’ho sempre considerato come parte integrante della mia vita. Per quanto riguarda la fantasia nel mondo del cinema, trovo che ci sia ancora spazio. C’è fantasia quando si parla di supereroi, tempo fa ne feci uno anche io. Si, è vero che ci sono molti biopic, ma anche le storie di fantasia ci sono ancora. A volte capita che la realtà superi addirittura la fantasia”.

Leggi anche: Dumbo, la recensione del live action di Tim Burton

Tim Burton e l’amicizia con Johnny Depp

Poteva non esserci almeno una domanda riguardante il suo rapporto con l’amico di sempre Johnny Depp? Certo che no. Parlando di un ipotetico sequel di Edward mani di forbici, Burton ha risposto:

“Dopo aver visto il fumetto porno di Edward mani di forbici, ho capito che non era il caso di continuare. Quanto al rapporto con Johnny Depp, sono stato fortunato a lavorare con persone come lui, sempre pronto a sperimentare. Non escludo di continuare a lavorare con lui.”

L’opinione del regista sul politically correct

Come è accaduto in altre conferenze stampa, anche in questa è stato toccato il tema del politically correct, che da qualche anno sta terrorizzando tutto il mondo del cinema e delle serie tv, per lo più. Il terrore di offendere qualche categoria con battute, che qualche anno prima non avrebbero fatto altro che scatenare una sana risata, sta facendo tremare tutti, nessuno escluso.

“Non vorrei mai essere un comico perché non puoi dire più nulla. Trovo sia una situazione opprimente per tutti. Onestamente non faccio caso a ciò che dico e non mi interessa nemmeno”.

Leggi anche: Tim Burton a Roma: “Avreste adorato il mio Superman”

Alla scoperta dell’animo di Tim Burton

Un regista come lui, considerato dal pubblico come il Maestro del gotico, per la prima volta ha parlato di alcuni aspetti della sua persona che non tutti sapevano. Nello specifico, la sua giovinezza, le sue paure e cosa lo ha fatto rimanere male nella sua carriera.

“Ho sempre avuto dei sogni. Adoro il cinema e sono fortunato perché posso continuare a sognare ad occhi aperti, disegnando e scrivendo per lo spirito umano, per fare qualcosa per me stesso.
La mia paura? Essere su questo palco in questo momento. Non ho dormito stanotte al pensiero di trovarmi qui davanti a voi.
Cose sbagliate sul mio conto? Quando mi dicono che sono ‘dark’. Non è vera questa etichetta. A dire il vero non mi piace etichettare le persone, e questo è una cosa che mi ha segnato”.

Il cinema, lo stop motion e il timbro di Tim Burton

Siamo tutti d’accordo nel dire che lo stile del regista americano è inconfondibile. Il suo cinema, fatto tra realtà e animazione ha conquistato platee intere di spettatori di tutte le età, anche grazie agli attori prescelti, come ad esempio lo stesso Johnny Depp. Proprio in merito a questo argomento, come avviene questo scambio di sinergie?

“Ogni attore è diverso e io non sono un bravo comunicatore. Cerco di sondare il terreno per capire dove posso spingermi con ognuno di loro. Tipo come accadde con Michelle Pfifer in Catwoman, quando le chiesi di mettersi in bocca un topo vero. Mi piace lavorare con persone che non hanno limiti e mi piacciono attori che amano solo fare il loro lavoro e che non amano rivedersi alla fine”.
“Il processo di immaginazione nasce dalla voglia di sognare ad occhi aperti e vedere il diverso negli altri ha sempre fatto parte di me.”

Allora domanda su possibili errori o pentimenti inerenti ad alcuni lungometraggi realizzati fin ora, Tim Burton ha risposto: ” Una volta si diceva che i film sono come figli. Non ho pentimenti. Certo, si possono fare errori ma non mi pento di nulla. Quello che fai è parte di te. Ho ricordi belli e brutti per ogni progetto, ma mai pentimenti. Posso solo dire che per Dumbo, ho avuto qualcosa che va vicino a un esaurimento nervoso per tutta la storia, la situazione ed è per questo che ho smesso di fare film da due anni”.

Per concludere, non poteva mancare una domanda sullo stop-motion, che ha contribuito a rendere Burton uno dei registi di animazione più apprezzati di sempre.

“Un prossimo lavoro in stop motion? Qualcosa in mente c’è sempre, ma per ora nulla in cantiere. Serve un team di artisti, persone che lo sappiano fare molto bene, anche perché amo molto questa arte.

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Cinema

Ancora più Bello: le video interviste esclusive a tutto il cast

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Ancora più Bello arriva al cinema dal 16 settembre in 350 copie, distribuito da Eagle Pictures. Si tratta del secondo capitolo della trilogia dedicata alle avventure sentimentali di Marta, adolescente affetta da una malattia che affronta con grande dose di ottimismo, e del suo gruppo di amici. (Qui la recensione del film)

Diretto da Claudio Norza, da un’idea di Roberto Proia, che lo ha anche sceneggiato insieme con Michela Straniero – si svolge esattamente un anno dopo i fatti raccontati nel primo capitolo (Sul più bello, diretto da Alice Filippi). Nel cast Ludovica Francesconi, Giancarlo Commare, Gaja Masciale, Jozef Gjura, Jenny De Nucci, Diego Giangrasso che abbiamo incontrato a Roma. Qui sotto le video interviste realizzate da Sabrina Colangeli per MadRog Cinema, il nostro canale youtube ufficiale.

Ancora più Bello: la sinossi del film

Dopo dodici mesi, la storia tra Marta (Ludovica Francesconi) e Arturo è finita. “In amore gli opposti si attraggono ma alla fine si lasciano”, si ripete Marta, che giura a se stessa di voler rimanere da sola per un po’ e continua a convivere con ottimismo con la malattia che da sempre l’accompagna. Ma quando arriva Gabriele (Giancarlo Commare), un giovane disegnatore tanto dolce e premuroso quanto buffo e insicuro, Marta riconosce che potrebbe essere lui l’anima gemella che non riusciva a trovare in Arturo. Ma prima di farsi coinvolgere del tutto in una nuova storia, è sempre meglio aver chiuso definitivamente con quella precedente.

Approfittando di un temporaneo trasferimento di Gabriele a Parigi, Marta cerca di schiarirsi le idee anche grazie all’aiuto dei suoi amici di sempre Federica (Gaja Masciale) e Jacopo (Jozef Gjura). Mentre ormai è sempre più convinta a lasciarsi andare alla storia con Gabriele, il ragazzo in preda alla gelosia commette un errore imperdonabile, che li farà separare. Quando tutto sembra andare storto arriva però una telefonata dall’ospedale che cambia le priorità di tutti: c’è un donatore compatibile per Marta. 

Il resto sarà svelato nel terzo capitolo della trilogia, Sempre più bello, in uscita nelle sale cinematografiche nel 2022.

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